Suzanne Valadon, la transgressive

 

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Note sur les visuels : lorsque les droits liés à l’expo sont échus, il n’y a que des imagettes de faible définition à titre de mémoire, sans agrandissement possible ; celles agrandissables ont obtenu l’accord de l’artiste ; en cas d’erreur, svp nous en faire part et, en attendant vérification, le visuel sera retiré ou mis en imagette-mémoire ; merci !

 

l’ascension de Suzanne Valadon (ou le chassé-croisé Valadon-Utrillo)
> à la Pinacothèque de Paris, du 6 mars au 15 septembre 2009

 

Poursuivant son effort didactique, la Pinacothèque de Paris confronte la vie artistique de Suzanne Valadon et de son fils Maurice Utrillo, mettant en évidence l’incroyable confrontation de leurs vies, de leurs oeuvres, de leurs styles ; elle montre notamment que Suzanne Valadon aura constamment amélioré son art tandis que celui de Maurice Utrillo est devenu banal à la fin de sa vie. Pour l’exposition complète, voir l’article et vidéo de la Pinacothèque car, en complément de l’exposition "elle@pompidou" nous portons ici l’accent sur l’extraordinaire ascension de Suzanne Valadon, femme peintre.

 

 

Suzanne Valadon : portrait de M.Utrillo, huile, 1921
(coll.particulière) ... clic=zoom

 

 

Suzanne Valadon : autoportrait, huile, 1927
( coll.particulière) ... clic=zoom

 

 

les femmes artistes autour de 1900

En fin du 19è siècle la condition féminine était extrêmement codifiée et vouloir en sortir était méprisé : la femme était dévolue aux tâches domestiques ou humanitaires, écartée des professions intellectuelles et artistiques car le génie ne pouvait être que masculin. Pendant un siècle les femmes se sont battues pour que s’appliquent les droits qui leur ont été théoriquement accordés à la Révolution, descendant dans la rue en 1848 et 1870, mais leur statut demeurait en fait inchangé.

 

Berthe Morisot
(courtoisie M.Orsay) ... clic=zoom

 

 

Dans l’esprit de l’époque la femme ne peut avoir une vision du monde, elle est cantonnée aux arts mineurs (décoration, l’artisanat) ; accéder aux art majeurs (peinture, sculpture) est une preuve d’excentricité : "les femmes qui montraient du génie dans une quelconque création étaient simplement considérées comme anormales, au mieux asexuées et traîtresses par rapport à leur seule vocation domestique possible et acceptée" [Marc Restellini, catalogue].

 

 

Maria Cassatt
(courtoisie HuntingtonLibrary) ... clic=zoom

 

 

Evidemment dans ce contexte il n’y eu aucune femme artiste de premier plan à cette époque, sinon reconnue plus tard et avec difficulté.
Les exemples sont comptés : Berthe Morisot (1841-1895) et Maria Cassatt (1844-1926) furent acceptées car issues d’un milieu social élevé mais se sont restreintes aux motifs familiaux ; un peu plus tard Marie Laurencin (1883-1956) faisait certes partie des impressionnistes, genre d’avant-garde à l’époque, mais soutenue par Picasso et par son noble mari

 

Camille Claudel (1864-1943) eu moins de tranquillité. Protégée par son mentor Rodin, elle s’en affranchit, crée son style mais comme elle opte pour un genre "viril" : la sculpture, elle ne sera pas reconnue dès sa séparation avec Rodin, et passera l’essentiel de sa vie dans un asile ; ainsi d’ailleurs que Séraphine de Senlis (1864-1947) qui accumula une origine humble, une absence de formation et un dérèglement psychique.

 

la double transgression de Suzanne Valadon

 

 

Née de père inconnu et de mère blanchisseuse, Suzanne Valadon (1865-1938) est modèle pour les peintres de Montmartre : c’est bien loin du milieu bourgeois mais fort utile pour survivre à Montmartre !
Elle est douée en dessin et est assez observatrice pour se perfectionner aux côtés des artistes ; Degas la remarque et l’encourage à poursuivre.

 

Suzanne Valadon : près du bain, dessin, 1908
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Elle ose la peinture ce qui, par rapport au dessin, est déjà un acte transgressif ; pire : elle ne se satisfait pas de scènes familiales, mais aborde tous les sujets : portraits, paysages, nombreux nus voire quelques scènes érotiques. Scandale total, comportement atypique mais pleinement assumé par la "terrible Maria" (Degas), même si sa peinture aura été 20 ans en retrait de celle de son fils Maurice Utrillo, avant que celui-ci ne régresse.

 

Suzanne Valadon : femme à la contrebasse, huile, 1915 (courtoisie M.PetitPalais Geneve)
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L’autre transgression est sociale : être peintre en venant de la rue à Montmartre (à l’époque repère de voleurs et d’artistes miséreux), devenir la maîtresse d’un ami de son fils Maurice Utrillo étaient des comportements absolument scandaleux. Remarquons tout de même que la société d’alors sut la reconnaître assez tôt puisqu’elle fût en 1864 la 1ère femme admise à la Société Nationale des Beaux-Arts !

 

l’ascension et l’apogée

 

 

La Pinacothèque montre bien le chassé-croisé entre Suzanne Valadon et son fils. Jusqu’alors cantonnée au dessin, n’interférant en rien dans la carrière de Maurice Utrillo qui atteignait son apogée, en 1909 Suzanne Valadon est passée à la peinture sur le motif, sous l’influence de son amant et ami de son fils.
Ce fut un bouleversement : Maurice Utrillo en fut évidement traumatisé ce qui contribua à son alcoolisme et à infléchir son art vers la médiocrité ; au contraire Suzanne Valadon affermira son style, trouvera une plénitude jusqu’à la fin des années 20.

 

Suzanne Valadon : ferme de Montcorin, huile, 1918
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Mais son oeuvre ne fut réellement valorisée que plus récemment ; bien qu’exposée au Centre Pompidou et au Metropolitan Museum of Art à New York, la cote de sa peinture se situe entre 15 et 30’000€ (fin 2008), soit 2 à 4 fois moins que celle d’Utrillo à son apogée…
Ci-contre, un tableau tardif, à tendance impressionniste.

 

Suzanne Valadon : Geneviève Camax-Zoegger, huile, 1936
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plus d’infos :

> l’exposition vue par des femmes
> le site de l’association Maurice Utrillo, par Jean Fabris

 

 



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(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

 

(Paul Klee, artiste)
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(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

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Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
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on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

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je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

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un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

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(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

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quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

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(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
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(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !


(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 



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