Almanart

actualité : Marilyn Monroe for rêveurs : un flot d'images commémorent les 50 ans : ...............

Mas — 2012-05-21T18:00:00Z

Marilyn Monroe

page d'accueil
du 21 au 20 mai 2012

Pierre Wemaëre,
Journée d'été,
1996, env100x180
(courtoisie gal. Guillaume)
clic=zoom

> les tableaux des années 90 de Pierre Wemaëre sont actuellement exposés Galerie Guilaume à Paris

> Pierre Wemaëre (1913-2010) est un artiste français abstrait lyrique qui voit en France une reconnaissance tardive, en entrant dans les collections du MAMVP qui en préparerait une exposition, après une tournée nord-européenne en 2011 ; faut-il donc encore mourir pour devenir célèbre en art ?

> par ses relations avec Asger Jorn, co-fondateur de Cobra, par l'influence de la culture d'Europe du nord, les oeuvres de Wemaëre ont une tonalité particulière : des couleurs vivifiantes, une puissance d'expression qui animent ses huiles où, sur des fonds apaisés se superposent des turbulences fulgurantes

Edito :

Marilyn for rêveur !

> 36 ans de vie, 15 ans de célébrité, 50 ans de mythe : Norma Jean Baker Mortenson alias Marilyn Monroe qui a tourné son 1er film en 1947 (voir sa filmographie), est décédée en 1962 ; cinquante ans après Marilyn Monroe fait donc encore rêver !

> ... fait surtout rêver le monde de l'art : si les a-mateurs louchent sur la fée érotique, les marchands ont flairé la bonne aubaine ; qu'importe si elle a eu le mauvais goût de décéder en août, le business a commencé dès mars :
- par des ventes mémorable à Los Angeles puis à Paris
- par le Festival de Cannes qui fait de Marilyn Monroe son affiche (clic = zoom >>)
- par plusieurs expositions en galeries

> dès le 31 mars Julien's Auctions met aux enchères à Beverly Hills des clichés venant de son maquilleur ; le 3 avril à Paris l'étude Cornette de Saint Cyr, leader en France de la vente d'estampes, fait sauter la banque grâce à Andy Warhol : une sérigraphie de Marilyn part à 95.000 €... du délire pour une sérigraphie tirée à 250 exemplaires !

> en photo certains sont raisonnables, par exemple la Galerie Guiraud : à 19 ans Marilyn Monroe est modèle de son amant André de Dienes qui en fait de beaux portraits ne ressemblant encore en rien à sa célèbre physionomie ; ces 1ers clichés s'opposent aux derniers de Bert Stern, édités en tirages signés limités à 50 et bien choisis car, au sein de dizaines de rush, c'est l'expression du visage de Marilyn Monroe qui fait la différence (voir ici), non pas sa poitrine qui est partout la même ! ces tirages sont vendus ici 10 fois moins cher que proposés à la vente d'avril à New-York mais... qui a échoué

> en art plastique, la Galerie Taglialatella s'est donné la peine de placer Marilyn Monroe sous le regard d'artistes Pop Art comme Andy Warhol, Robert Indiana ou Mel Ramos ou d'autres comme Russell Young, Mr. Brainwash, Lawrence Schiller (voir ici) ; aux nostalgiques moins fortunés, elle propose aussi des invitations d'une exposition Marilyn par Warhol, signées en moyen format

> quelques nus célèbres circulent pas cher sur le net, mais généralement de qualité moyenne dans le choix comme dans la reproduction, souvent proches de l'affiche et non signés, bien sûr ; attention aux faux

> conclusion : le nu glamour et célèbre est une valeur qui mène jusqu'aux sommets... les plus ridicules.

Georges Maisonneuve

quelques images curieuses de Marilyn :

images : clic=zoom

> dès 1949 Norma Jean Baker Mortenson pos, par exemple pour des calendriers, simplement pour se sortir de la misère ; ils furent partiellement interdits ; celui-ci plus tardif fut probablement racheté par le magazine Playboy

> seul le personnel médical a pu admirer son naturel : ce "cliché" fut vendu à Las Vegas en 1954 pour... 45'000 $ de l'époque... une fortune !

> cette affiche de cinéma lacérée par Mimmo Rotella, Marilyn Multiple, 2004, fut vendue 60'000 € par Tajan à Paris en avril 2012

> et que pensez-vous de ce nu, aussi nu qu'inconnu, probablement de ses débuts de modèle, mais est-ce bien elle ? si vous savez, merci de nous le dire !

ce qu'écrivent d'autres amateurs :

les derniers articles en :

investir en crise économique

Mas — 2012-05-13T12:05:00Z

L'art est en crise... encore longtemps ?
La question de la valeur patrimoniale de l'acquisition se pose face aux risques et opportunités d'une sortie de crise incertaine.

l'art en crise (2008-2012)

> actualité : suivez ici les effets de la crise !

> voir les conseils de base au collectionneur

> accueil d'Almanart

> sommaire de investir

> réagissez à cet article

attention : de quoi parle-t-on ?

Arrêtons cette ineptie, colportée par une presse qui répète sans nuance ce que dit Artprice : "l'art est insensible à la conjoncture économique", "c'est une valeur refuge", etc. Ce n'est valable QUE pour les collections VIP, composées d'oeuvres rares et très chères (disons plus de 50'000 €) ; en valeur ce domaine est fort mais marginal en nombre de transactions (environ 5%). Ce n'est ni votre domaine ni le nôtre.

Car en art il y a des bulles comme en bourse, et depuis longtemps ; exemple : la boursouflure de l'art en 85-90 a été suivie d'une claque cinq ans plus tard avec décotes de 50 à 100% ; exemple parmi d'autres : un pot de Raynaud à 4'000 F en 85, passé à 13'000 F en 1996, est revenu depuis vers les 1500 € seulement

actualité :

> la conjoncture est suivie par Almanart au jour le jour, ici !

explication économique :

1° le modèle de la crise de 1990 s'est renouvellé

Dès fin 2007 le souvenir de la crise de 1990 était revenu, où l'art s'était brutalement écroulé après 3 ans de folle inflation. Pour comprendre ce qui est arrivé récemment, un retour en arrière est utile (voir le rappel =>)

A l'instar de 1990, les indices actuels montrent une perturbation durable en après-début de crise (3-5 ans), bien que la mondialisation fasse effet modérateur, puisque les pays émergents se portent bien.

Autre hypothèse [Les Echos 24 juin 2008] : une stagflation comme celle de 1980 suite à la crise du pétrole ; alors, stagflation plutôt que dépression ? C'est possible, car la reprise économique est molle avec un risque de récession en 2012.

le modèle 1990 :
en 1987 un crack boursier intervient dans un contexte économique défavorable : dès 1985 aux USA l'augmentation des importations et celle de ses dépenses militaires avaient plafonné sa croissance à 2% par an avec un creusement du déficit budgétaire et une baisse du dollar : telle était bien notre situation entre 2007 et 2008 ; ceci avait perduré jusqu'en 1995 entraînant une diminution du commerce international (maintenant aussi).
Autre similitude : le krach boursier de 87 avait créé un désordre monétaire aux USA (avec banqueroutes de caisses d'épargne), puis en Europe : une parenté avec l'éclatement de la bulle internet en 2003 et la crise des subprimes en 2008 (avec banqueroutes et chômage), mais le contexte a changé : la mondialisation a induit un fort niveau d'échange avec la Chine et l'Inde et, si les liquidités étaient rares à l'époque, elles auront encore abondé jusqu'en fin 2008, puis les opérations de renflouement des banques en 2009-2010 ont joué (comme aujourd'hui)

2° effet : le creux du marché de l'art en 2010-2011

la crise financière de 2008 qui tourné en crise économique en 2010 puis en crise de liquidité en 2011 suivie par la probable stagflation occidentale de 2012, a EVIDEMMENT une incidence sensible sur le marché de l'art :

1/ l'indice moyen d'Artprice (seul marché des enchères) est tombé encore plus vite qu'il n'est monté avant la crise
2/ les intentions d'achat à moyen terme sont restées bonne en 2009-2011 parce que les collectionneurs VIP voient qu'il y a de bonnes affaires ; c'est le chien qui court après sa queue, comme en bourse
3/ la courbe se redressé en 2010, les achats ont repris doucement
4/ puis s'est recassé en 2011 et risque de perdurer en 2012, car le volume des achats n'a jamais pas le même "qu'avant", et de loin ; pire : seul l'art VIP reste en hausse, le reste devient amorphe.

(courtoisie Artprice.com)

3° où en est-on au début 2012, sur la foi du bilan 2011 ?

la crise risque de menacer beaucoup d'emplois directs et indirects dans le domaine de l'art et de son ingéniérie
(courtesy GMA) .... clic=zoom

> le marché en 2011 était redevenu actif mais modéré, seules les ventes des belles pièces très chères marchaient bien
> disparition du bling-bling et du "commercial-art", fausses valeurs
> regrettons la perte de nombreux emplois d'assistants d'artistes et de petits métiers autour de l'art
> beaucoup de petites galeries ont disparu ou vont encore fermer, mais près de 3 qui ferment sont remplacées par 2 nouvelles, avec une migration vers des lieux moins chers à louer
> replis des galeries sur les artistes sans risque, ceux qu'attendent leur clients habituels : la cata pour les jeunes...
> le marché moyen de gamme souffre, qui concerne les collectionneurs aisés non fortunés, qui craignent leur avenir
> un mouvement se fait chez les collectionneurs aisés qui, à l'instar des riches, diversifient leur porte-feuilles avec des oeuvres patrimoniales pas trop chères (dès 2000€)
> le facteur-clé est le pouvoir d'achat, frein majeur pour la consommation d'art
> un marché "abordable" est apparu, avec une forte concurrence, une réaction salutaire qui a sauvé le marché de base du marasme complet

> un espoir à court-terme : en notoriété (moins qu'en chiffre d'affaires) Paris s'est révélé une place active et forte, passant devant Londres ; les acheteurs étrangers viennent plus en France car les produits qui sont présentés sont excellents ; les Fiacs 2009 à 2011 l'ont démontré
> un nuage à très long terme : la démographie papi-boomière fait qu'un nombre croissant de cadres (environ 3 millions vers 2050) actuellement rémunérés autour 100'000 €/an, va percevoir une retraite recouverte seulement à 50%, puis 45% dans 10 ans, puis 40% dans 30 ans : cela pèsera aussi sur le marché de l'art, bien après cette crise

3° l'administration en cours d'évolution ?

en France en art plastique un énorme dispositif administratif s'est constitué en 50 ans, sans contrôle de cohérence, avec un gaspillage proportionnel ; la crise (merci à elle) a révélé cette situation dilapidatrice qui a fait l'objet de critiques de la Cour de Comptes. Le mammouth résiste mais faute d'argent, l'alternative pour l'administration sera : soit de s'auto-organiser profondément et vite, soit de voir le robinet se fermer ; voici deux cas opposés :

> Frac, Musées, Artothèques, CAC, etc, tous espaces d'art subventionnés, s'étaient superposés sans synergie, additionnant les frais de fonctionnement, à l'image du mille feuilles Etat-Régions-Départements-Agglomérations-Villes... Mais en 2009 ils ont édité un Agenda Commun "pour coordonner un milieu professionnel trop peu conscient de sa véritable importance" : un 1er effort d'évolution de quelques fonctionnaires responsables, qui disent : "que soient remerciés tous les professionnels qui adhèrent avec enthousiasme à cette démarche collective : l'art contemporain en France connaît aujourd'hui un tournant dans sa visibilité et sa structuration, mais plus encore dans sa capacité à se saisir des enjeux qui sont les siens"

> à l'opposé : lors de nos périples à l'étranger nous avons visité les administrations françaises censées promouvoir notre culture : gâchis et redondances... de multiples entités concurrentes se sont développées, notamment par les Ministère de la Culture et des Affaires Etrangères, jaloux de leurs prérogatives... En 2011 une tentative de réorganisation a échoué, le Ministère des Affaires Etrangères, incompétent et arrogant, restant le seul maître... Mais on note que les French May à Hong-Kong et Macau ont repris en 2011 et 2012 des forces grâce à la venue du dynamique Gilles de Bonnevialle

Et le bilan des actions de Frédéric Mitterrand semble très bon, (trop) discret mais efficace dans le fond et réaliste

et vous, collectionneur, qu'allez vous faire ?

conseils pour investir en art en période de crise :

montez en gamme :
mieux vaut acheter une oeuvre un peu chère à caractère patrimonial que plusieurs sympas mais peu prometteuses

ne vendez pas :
il reste des années 1990-1994 une leçon pragmatique : revendre ses oeuvres, même sous le prix d'achat, est extrêmement difficile lorsque l'acheteur se fait rare (sauf pour les pièces historiques) : la notion de refuge n'a de sens que si vous ne vendez pas trop vite et pour des oeuvres rares

soyez critique :
jouez ces 2 critères : la qualité et la rareté des oeuvres ; dans chaque segment seules les vraies valeurs artistiques résistent, celles dépourvues d'un recul suffisant se voient décotées ; l'art-marketing et bling-bling a presque disparu ; méfiez-vous des coups de coeur et des fausses bonnes affaires !

guettez les belles affaires :
dans l'esprit spéculatif, la baisse des valeurs d'art offre des occasions d'achats profitables si, investisseur, vous disposez de liquidités ; à condition de respecter les critères ci-dessus. Mieux vaut être bien conseillé !

ne vous dispersez pas :
depuis 5 ans, l'art contemporain voit des concurrents : les Arts Premiers, le Design, la BD, la céramique... ; cette dispersion, qui déjà affaiblissait le marché de l'art, peut abaisser la cohérence d'une collection

résistez à la mode :
une manoeuvre de contournement de la faiblesse du marché consiste à présenter les multiples comme une altrernative viable à moindre prix ; c'est un leurre grossier : un multiple ne progresse pratiquement pas sur le marché (sauf les pièces historiques), même pour les grandes signatures ; dans le genre la photo occupe la 1ère place de l'arnaque : voir les phénomènes de mode

renseignez-vous :

> par nos conseils de base pour bien acheter

> puis par nos exemples et contre-exemples

> par Art Market Confidence Index (by Artprice.com) : moyennant un petit abonnement ; comment faire ?
- la fenêtre >> permet de chercher des artistes et d'accéder à l'Index :
- cliquez directement sur "chercher", sans rien taper dans la fenêtre,
- s'ouvre l'écran ArtPrice : cliquez en haut à droite sur "Art Market Index",
- abonnez-vous !

> vérifiez les cotes des artistes que vous convoitez,
> suivez l'indice du marché :

ça ne coûte que quelques Euros

.
Vous êtes amateur, collectionneur ?
Almanart peut vous guider et vous aider :
voyez nos services !
.

suivez la crise à la trace :

divers image G : Ricard

Mas — 2012-05-11T13:56:06Z

appel à concours de peinture !

pour le Symposium International Paul Ricard : max 23 mai

concours et candidature

le design artistique : actualité et menu

Mas — 2012-05-10T18:00:00Z

focus : design, design artistique, arts déco et arts décoratifs, ,designers, créateurs de design, design contemporain, artisanat artisan et métiers du design et métiers d'art

> accueil d'Almanart

Bien des amateurs ou collectionneurs s'intéressent à la fois à l'art plastique et au design, alors pourquoi existe-t-il une distinction ?

Parce que les démarches des créateurs ne sont pas les mêmes, parce que le droit d'auteur et le droit commercial ont peu en commun, parce que la fiscalité n'est pas la même non plus, parce qu'une création design n'est ni signée ni unique (sauf exceptions rares).

Pourtant dans nos époque de crise, le design est une façon de collectionner utile, une façon de vivire sa sophistiquation de manière parfois moins chère qu'avec une oeuvre d 'art, d'où le boom que connait le design depuis quelques années, que Martin Guesnet [directeur associé chez Artcurial] explique ainsi : "l'art s'intègre dans l'habitat idéal, comme le design : le design appelle l'art et vice-versa" [CDA juillet 2011, enquête d'Axelle Corty].

Tout de même les différences existent et l'amateur doit être capable de distinguer les genres, ne serait-ce que pour se faire une opinion appuyée par la connaissance et, aussi, éviter certains abus commerciaux.

Amanart a donc fait le choix de s'intéresser au design artistique. Explications.

actualité du design :

> bientôt : les Designer's Days 2012, nous vous en reparlerons

> dans ce cadre, admirez ce concept réalisé par les étudiants de l'Ecole Duperré en partenariat avec Ratti (spécialisée dans la soie), où ce rêche cube de béton se marie avec la douceur de la soie :

Rubis, équipe du DSAA de Duperré, avec Ratti
(courtoisie DesignersDays) ... clic=zoom

au menu de la décoration et du design :

le design, est-ce de l'art ?
l'histoire folle du design
l'art déco : mineur ou majeur ?
des designers contemporains (à venir)

et aussi :

> zoom sur l'Art Nouveau

exemples :

voici quelques exemples typiques de design artistique :

> fin d'une dispute familiale ?
Non, un ensemble harmonieux et ludique, qui rappelle la fragilité de la céramique, présenté au Mois de la Céramique en octobre 2010 au Musée des Arts Décoratifs

Philippe Barde, céramiques, 2010
(courtoisie Cité de la Céramique)
clic=zoom

> est-ce une sculpture, une intallation ou une décoration ?
Sa beauté, sa fonction d'éclairage plutôt secondaire, font pencher pour de l'art ; pourtant elle est vendue à la pièce, vous pouvez la disposer comme bon vous semble, elle n'est pas porteuse d'un message... pour nous elle relève du "design artistique".

D'ailleurs les frères Bouroullec ne se déclarent pas artistes

Conques, 2010, Ronan et Erwan Bouroullec
(courtoisie galerie Kreo Paris)
clic=zoom

des livres :

publi-info accro : page abordable

Mas — 2012-05-10T17:48:52Z

- accroches publi-info clients / publi_info

Les Houris, de Majida Khattari

Mas — 2012-05-01T11:23:41Z

Majida Khattari (1966, d'origine Marocaine, travaille à Paris) s'intéresse au statut de la femme dans le monde et particulièrement dans celui de l'islam ; connue pour ses "défilés-performance" composées de "robes-sculptures", vêtement de parade et de coercition, elle est également photographe et vidéaste ; exposée dans le monde, elle est aussi présente à l'exposition d'ouverture de l'IMA jusqu'en juillet 2012.

> plus d'info sur la démarche de Majida Khattari

avec la complicité de Majida Khattari, décembre 2011 (images : courtoisie l'artiste)

> sommaire de analyse

> sommaire de comprendre

> accueil d'Almanart

Les Houris, un plaidoyer de Majida Khattari

Cette oeuvre impressionnante a été montrée en mars 2012 au Passage de Retz, lors d'une exposition sur le blanc, couleur "qui autorise un décalage vers une liberté d'expression" [Yves Sabourin, commissaire] ; c'est une installation en grandeur nature montrant une procession de Houris.

Les Houris : installation de 72 poupées géantes,
vêtements brodés, cheveux, 2007
photo au Passage de Retz, expo. Blanche est la couleur,
mars-avril 2012 .... clic = zoom

La question qu'aborde ici Majida Khattari est celle du statut et du corps de la femme dans certains pays du sud, dont "on a besoin de parler car l'art est un peu silencieux sur ce sujet actuellement".

les Houris, qui est-ce ?

Houri est une désignation floue faute d'une définition unique et claire dans le Coran : les Houris seraient des jeunes vierges promises aux bienheureux au sein du paradis, sinon plus globalement elles seraient témoins du bonheur au paradis musulman.

Dans la 1ère explication leur virginité serait permanente et elles ne pourraient donc porter d'enfant ; l'interprétation de leur rôle peut être sujette à des écarts, comme celle de les réserver aux martyrs, ce terme semblant lui-même mal défini.

> plus 'info sur les Houris :

- sur Islamiates

- sur Wiki

L'oeuvre

Cette installation de Majida Khattari concerne l'interprétation la plus commune dans l'imagerie populaire : celle des vierges promises.

Dans ce rôle elle ont traditionnellement la peau blanche, diaphane (car dans certains de ces pays, les femmes se blanchissent la peau), les yeux et cheveux tressés noirs voire teintés ; elles sont belles et presque identiques, d'où l'usage par l'artiste de poupées ; leur tenues ne diffèrent que dans les détails, allant de la simplicité à la somptuosité : les Houris concernent tous les milieux.

Dans ce défilé les Houris sont au nombre de 72, la base de 7 étant symbolique.

Bien que souriantes, elles semblent aussi absentes ; leurs yeux sont fermés car elles vont au devant de la mort.

Elles sont en robes de mariées car elles s'y préparent, mais portent au-dessus le voile blanc du deuil : elles vont donc se marier avec la mort.

Par ce moyen Majida Khattari dénonce non pas le mythe historique des Houris, ni le symbole de bonheur paradisiaque qu'il représenterait, mais l'utilisation qui en est faite de la femme, la façon dont elle est prisonnière d'un rôle qu'elle n'a pas revendiqué, d'une destinée à priori définitive ; peut-être aussi regrette-t-elle la passivité fataliste des jeunes femmes modernes ?

Mais cette intrumentalisation de la jeune femme existe aussi en occident : citons les pin-up des années 50 aux USA, femmes-objets toujours représentées sur un schéma semblable sous forme de posters et auto-collants destinés aux machos et autres camionneurs de la Route 66…

En fait l'art de Majida Khattari n'est pas uniquement une diatribe sur l'utilisation de la femme dans l'islam, mais plus globalement un regard critique et ironique sur la position de la femme dans le monde, que ce soit par l'intermédiaire de la mode ou par la question de leur intégration en occident.

vos commentaires sont les bienvenus :

> soit par mail : envoyez !
> soit postez : sur le blog !

publi-pavé image D

Mas — 2012-04-18T16:07:28Z

Daniel Buren à la Monumenta :

réservez dès maintenant votre visite privilégiée !

le 24 mai 19h30 au Grand Palais

publi-image G : PdTokyo

Mas — 2012-04-14T13:08:01Z

l'événement du printemps :

le Palais de Tokyo ouvre sur la Triennale

notre reportage !

ré-ouverture du Palais de Tokyo et la Triennale

Mas — 2012-04-12T18:30:46Z

la renaissance du Palais de Tokyo :
> du 20 avril au 25 août 2012

Toutes images : courtoisie PdT sauf mention spécifique ; clic=zoom

> accueil d'Almanart

> réagissez

> infos pratiques

visitez aussi nos caves :
archives des grandes expos

méga ouverture et Triennale au Palais de Tokyo

La fusée grand-porteuse Palais de Tokyo a décollé dans les trépidations d'une inauguration improvisée dans les travaux, donnant le ton : ce nouveau Palais de Tokyo est une plateforme d'art dynamique et en mouvement perpétuel ! C'est le premier outil de cette envergure depuis le Centre Pompidou : "que les étrangers qui vont à Kassel viennent d'abord à Paris" lance (Jean de Loisy, son Président.

La fête du Palais de Tokyo a attiré 35'000 personnes pendant ses 30 heures non-stop d'événements.

L'ouverture du 20 avril découvre les oeuvres déjà en place pour 18 mois de jeunes plasticiens, ainsi et la Triennale (la Force de l'Art ainsi rebaptisée...)

> voir en bas la Triennale

Ulla Von Brandenburg a installé dans l'Agora une double piste de skate (curieusement nommée Death-of-a-King), qui sera parait-il opérationnelle !

une vocation, deux missions :

> l'avant-garde : le Palais de Tokyo est "un laboratoire où l'on travaille non sur l'art mais avec l'art" (Jean de Loisy)

> défendre des artistes vivant en France ! "le passeur de nos artistes sur la scène internationale" [édito de Frédéric Mitterrand] ; c'était l'idée forte dès le départ ; Jean de Loisy précise à Almanart : "qu'il y aura 50% d'artistes français"

> soutenir les audaces du réseau des Fracs et Ecoles d'art, aider les nouveaux professionnels : "l'art a aujourd'ui une nouvelle responsabilité civique" (Jean de Loisy)

la mozaïque de l'ouverture

faites le tour du nouveau Palais de Tokyo, dans l'ambiance dans la pré-ouverture (clic=zoom) :

vous trouvez dans l'ordre de lecture :

> la buvette mobile (ici en montage) qui fera appel à un cultivateur local bio, décorée par les étudiants d'Arts Déco (merci Geoffroy Pithon, Carmen Bouyer et Olivier Guigne)
> l'extraordinaire plafond de Julien Salaud, Grotte Stellaire (courtoisie l'artiste), dans la petite salle de projection Alice Guy ; une installation faite de fils tendus et éclairés en ultraviolet, selon des photos de la grotte de Lascaut, où les animaux se perdent dans les étoiles, dans un ciel tissé par une araignée.. une évocation de la transformation
> les véritables stalagmites et stalactites de Cécile Beau, Subfaciem
> un couloir extérieur du Palais
> à titre de mécène, l'Italien Calligaris (designers "Mr Smith Studio") équipe tout le Palais de mobiliers solides, simples et beaux ; à voir aussi dans sa galerie au 45 r du Bac
> un sous-sol brut et vertigineux
> la salle de projection et de scène 37 a été découverte par hasard lors des travaux, elle avait été murée ...en 1937 !
> la librairie encagée s'étend, sous l'enseigne Enseigne Presse floutée de Franck Scurti (série des Reflets), 2004
> la mezzanine du dernier étage reste identique
> les locaux internes qui accueillent les artistes en résidence
> Jean-Michel Alberola a créé ces splendides murs-affiches dans la Chambre des Instructions, salles de réunion et d'événements
> sur le toît du Palais, la verdure
> la Fabrique du résiduel de Benoît Pype, la miniature est rare, en art contemporain !
> bien sûr, le restaurant est bourré : tous des amateurs d'art, vraiment ?
> mais où est donc cette salle ? vous voici piégé, elle est en face, au Mamvp, où Jean-Michel Alberola a peint les escaliers en miroir avec le Palais de Tokyo

jouez au labyrinthe !

le Palais de Tokyo est un incroyable et génial labyrinthe sur 4 niveaux, avec des escaliers, des rampes, des passages dans tous les recoins, des dégagements immenses... le tout visuellement ouvert, vous donnant l'envie d'explorer comme un gamin courant dans tous les sens... un sentiment rare de liberté et de découverte, à l'opposé des musées traditionnels dont les parcours sont fléchés.

le nouvelle et immense étage inférieur sera ouvert le 20 avril

La structure brute "en travaux" le restera, contrairement à la précédente version du Palais devenue proprette ; ceci pour respecter un budget serré mais aussi par souhait de conserver cet esprit "work in progress" (monde en marche).

les étages inférieurs du Palais de Tokyo, lors de la pré-ouverture

des plasticiens audacieux et alarmistes

Les artistes se sont visiblement inspirés du thème de la renaissance, de la reconstruction. Mais la plupart de leurs oeuvres traduisent aussi une impression du désarroi propre à notre époque : pessimisme, destructuration, chaos dominent ces productions... Peu de ces artistes expriment de l'espoir ou de la poésie, ainsi cette exposition est-elle spectaculaire, énergique et surtout chaotique... Faisons ensemble un petit tour des événements éphèmères et des oeuvres en place pour 18 mois (indépendamment de la Triennale) :

> surprise ! dès l'entrée vous êtes capté par cette extraordinaire, comment dire... sculpture, installation, "désarchitecture" de Peter Buggenhout : l'Aveugle conduisant l'aveugle (le titre) mène au désastre ; notez la pertinence prémonitoire en cette nullisime campagne présidentielle...

cette oeuvre est en fait un jeu de construction-déconstruction, qui s'immisce à merveille dans ce chantier en cours, semblant même en faire partie

<< Peter Buggenhout, The Blind Leading the Blind (l'Aveugle conduisant l'aveugle) ; cet artiste vit à Gand et est représenté par la Galerie Laurent Godin à Paris

> les Seven Windows de Christian Marclay ornent toutes les fenêtres côté avenue Wilson ; belles mais fortement guerrières ou catastrophiques ; aucun son n'est semble-t-il harmonieux à ses oreilles...

Christian Marclay vit à Londres ; il s'intéresse aux liens entre sons et images, d'où ces onomatopées issues de bandes dessinées d'origines diverses >>

> Jacques Lizène (pas de site, mais cette analyse) joue aussi par cette installation au jeu de la destruction et la construction : un tas de déchets devant un écran déglingué montrant des tableaux en train de tomber... devant un autre écran -droit celui-là- montrant l'artiste en action créatrice

<< les déchets sont ceux justement du chantier du Palais de Tokyo, décrétés "oeuvre d'art" par Jacques Lizène, à la mode de Duchamp ; pour éviter toute erreur, un écriteau préserve l'intégrité de l'oeuvre ! >>

> voici un travail sur la fragilité du construit qui trouve bien sa place ici, aujourd'hui ; au nouvel étage en rez de chaussée, Claude Cattelain installait pour l'inauguration du Palais une de ses Armatures Variables, subtil échaffaudage de planches ne tenant que par l'extrême adresse de leur composition ; l'installation est par nature éphèmère car un souffle la ferait s'écrouler bruyamment... ce qui n'a pas manqué, avant même que l'artiste ait terminé (dur métier !) ; "reconstruire quoi qu'il arrive" dit l'artiste. Cinématique :

Claude Cattelain est un artiste performeur qui travaille à Valenciennes

> enfin, saluons cette création de Maxime Rossi, qui se détache de l'ambiance violente : aérée, spirituelle, mélancolique mais mélodieuse car elle vient de la tombe de Frédéric Chopin au Père Lachaise ; des crayons-feutres fixés sur les branches d'arbres la surplombant ont maculé ces partitions au gré des vents...
Ici, le tissu qui la protège crée une relation avec une oeuvre voisine, aussi de Rossi, où un mainate émet des sons ; et l'on sait qu'il suffit d'un voile sur la cage pour qu'il reste silencieux comme... une tombe (aïe, voici qu'on y revient !).

<< Maxime Rossi devant un des panneaux de Père Lachaise, 2010,
vue partielle de l'installation (courtoisie l'artiste) ; Maxime Rossi vit à Paris

Mais nous nous inquiétons de l'installation d'un grand jeu (opérationnel) d'autos télécommandées ; très bien fait mais rappelant le souvenir mitigé de l'inauguration de l'ère Wahler avec ses motos pétaradantes : va-t-on encore sortir de l'art pour glisser vers le cirque ?

la Triennale

outre les artistes déjà en place pour son ouverture, le Palais de Tokyo héberge la Triennale, une méga-exposition à caractère international qui succède à la Force de l'art qui était mal placée sur le calendrier et trop franco-française

Frédéric Mitterrand l'a réorientée de "la scène française au monde multipolaire et diversifié" et le commissaire Okwui Enwezor (Haus der Kunst, Munich) l'a titré Intense Proximité, ...

...car si la mondialisation révèle de nouveaux artistes, elle est "à la fois génératrice d'espoirs et de craintes, avec le spectre du repli identitaire". Ainsi la Triennale s'inspire de l'ethnographie du XXè siècle : elle est une "exploration des espaces où l'art et l'ethnographie convergent vers une fascination pour le lointain".

Nicholas Hlobo, Imnkile, 2012, Collection Zeitz ;
une oeuvre non pas peinte mais faite de matériaux cousus,
rappelant la tradition de son pays, l'Afrique du Sud

> effectivement les oeuvres que vous découvrez correspondent bien au thème. En entrant imaginez une sorte de Fiac où le choix des artistes est mondial mais, ici, libéré du marché de l'art et des influences de ses 3 grands, USA, Chine et UK : il résulte un nouveau et passionnant panorama de l'état de l'art !
Avec quelques petits bémols : alors que jamais les artistes n'ont été si nombreux, certains artistes sont trop présents ; et l'on tombe parfois dans l'ethnologie... Mais c'est une manifestation indispensable à voir

> ce film de Peter Friedl revisite magistralement des oeuvres célèbres ; cette scène provient du tableau "Henry IV recevant l'ambassadeur d'Espagne" (1817) de Ingres ; vous êtes immergé dans le tableau et ses acteurs parfaitement figés : Henry magnanime, l'ambassadeur suppliant à ses pieds... mais les enfants, incapables de se tenir en place, troublent la sérénité de l'instant et vous rappellent que vous êtes dans le théâtre, pas dans l'oeuvre d'Ingres !

> c'est précisément ce qu'il veut montrer : le risque de confondre la production d'images et la réalité

22:02 30/09/2011

Peter Friedl, Bilbao Song, 2010, pièce vidéo et interprétation musicale live

> le titre de cette belle installation de Camille Henrot : Est-il possible d'être révolutionnaire et d'aimer les fleurs ?

> chaque composition se réfère à un ouvrage célèbre et traite de cette manière du renouvellement

> elle apparaît comme un vrai jardin du bonheur... quoique... regardez bien : chaque composition florale voit une jeune plante succéder à une autre, fanée ; comme celle-ci (clic sur l'image = zoom) nommée Histoire le la Révolution, d'après Michelet : le rouge éclate au firmament, dominant des oeillets bleus à terre

Camille Henrot, 2012 (courtoisie l'artiste et Galerie Kamel Mennour)
clic= zoom sur l' Histoire de la Révolution, d'après Michelet

plus d'infos :

> les artistes exposants sont décrits ici et la programmation là

> adresse et horaires

Serge Chamchinov refonde le Livre d'artiste

Mas — 2012-04-03T17:45:47Z

> accueil d'Almanart

> sommaire des entretiens

Peut-on créer une œuvre contemporaine à partir d'un ouvrage qui a marqué l'histoire du livre d'artiste ?
Serge Chamchinov relève le défi dans son dernier ouvrage Jamais Plus Blanc/Noir [section Translation, collection Laboratoire du livre d'artiste] où il propose sa vision synthétique du livre d'artiste.
Il part de l'édition de 1875 du Corbeau, poème The Raven d'Edgar Allan Poe [éd. Richard Lesclide] traduite par Charles Baudelaire et Stéphane Mallarmé, gravures d'Edouard Manet, qui a été significative pour la naissance du Livre d'Artiste francophone.

voir aussi : qu'est-ce qu'un livre d'artiste ?

Serge Chamchinov convoque les textes célèbres de la littérature dans près de 190 créations "non pour les illustrer mais pour improviser sur ceux-ci" ; il se livre au jeu calligraphique mettant en relief les jeux visuels des mots

Interview de Serge Chamchinov, créateur de Artlibris et du LAAC

(entretien en 2012)

clic=zoom

> Almanart : pourquoi avez vous choisi "Le Corbeau", plutôt austère ?
> Serge Chamchinov : les thèmes sombres, tragiques, rigides sont un des côtés de mes livres ; mais l'idée principale n'a pas été initiée par la source émotionnelle ; en fait, je ne connais pas beaucoup de livres d'artistes qui aient abordé cette œuvre après Manet et Mallarmé. Donc c'était une sorte de défi.
La tradition du livre d'artiste en France trouve son origine dans cette édition du Corbeau par Mallarmé, un défi qu'il se faisait à lui-même à son époque par rapport à la traduction canonique de Poe par Baudelaire. J'ai senti, après toutes les querelles sur le livre d'artiste depuis les années 1980, qu'il fallait une œuvre-réponse. C'était donc un nouveau chemin de développement.
Le livre sur Le Corbeau se devait d'être une œuvre qui accumule nombre d'éléments essentiels et traditionnels de l'art du livre : les effets produits par la typographie, la mise en page et visualisation du texte, les rapports entre l'écrit et le dessin, la présentation de la reliure, etc.

> At : et pourquoi ce titre Jamais plus Blanc/Noir ?
> SC : ce livre a deux facettes : littéraire et plastique ; "jamais plus" se réfère à la phrase la plus énigmatique du Corbeau, et "blanc/noir" à certaines théories d'art contemporain. Par construction, son contenu est mis entre deux compositions concrètes : L'aile du corbeau blanc et L'aile du corbeau noir ; la négociation mise dans le titre est un point crucial de mes interrogations sur les rapports entre le blanc et le noir. Question que je pose depuis une dizaine d'années dans mes autres œuvres*

> At : que voulez vous démontrer par ce travail ?
> SC : mon ouvrage ouvre l'hermétisme du livre d'artiste, souvent considéré comme élitiste ; il montre mon laboratoire, ma vision du livre d'artiste… tout est expliqué pas à pas dans le deuxième volume.
Ce livre est vivant : dans le mouvement des pages feuilletées on voit le corbeau-prophète tourner la tête, on sent ses ailes tactilement (au début et à la fin du livre) ; son vol apparaît dans le visuel de double-page qui, feuilletée, figure les battements des ailes. L'empreinte monotype au milieu du livre est pensée comme l'image qui se forme dans le temps par la pression du poids du livre-même

> At : vous avez avancé le terme "translation"...
> SC : oui, au sens large : il signifie la transmission des valeurs intellectuelles et esthétiques d'une culture à une autre, d'une époque à une autre. Ainsi le but n'est pas la publication du Corbeau, mais sa translation dans une oeuvre plastique, poétique dans la reconstruction du texte, esthétique dans ses signes linguistiques. Au milieu du livre, la translation d'une partie anglaise à une autre française se fait par une page intermédiaire qui utilise un crayon lithographique et son empreinte sur calque

* : Goethes Faust zwischen dem Weißen und Schwarzen 2003, Staccato : SCHWARZ-WEIß 2006, Ales Albus 2007, Expressions noires I,II,III,IV,V (2009-2011)

> At : par ailleurs, vous présentez votre livre comme un outil de référence, pour quelle raison ?
> SC : parce qu'il est destiné à devenir un outil de travail et de réflexion pour les éditeurs, typographes, artistes, linguistes et théoriciens d'art en ce qu'il révèle les multiples coexistences entre texte et images, leur fusion et la contrainte entre eux.

Des bibliothèques prestigieuses en France, en Belgique, en Suisse ne s'y sont pas trompées en le réservant pour leurs Fonds spécialisés ; parmi elles : Sainte-Geneviève, Jacques Doucet, BnF, Wittockiana, Cantonale et Universitaire de Lausanne ; il est exposé à la Biennale d'Arras "Livre à voir" en avril 2012

> At : je vois que le livre est composé de deux volumes...
> SC : et qui sont complémentaires : le second montre le travail de l'artiste qui applique son journal d'expérience sur le premier volume et invite le lecteur dans son laboratoire pour le faire participer à la conception de son œuvre.
Ce second volume montre le cheminement de sa création : il devient une nouvelle œuvre engendrée par le premier et constitue lui-même un livre d'artiste à part entière

> At : revenons un peu en arrière : vous avez eu une trajectoire plutôt originale ; finalement comment vous êtes vous intéressé au Livre d'artistes ?
> SC : j'ai commencé mes expériences par la chimie à Moscou ! Parallèlement j'étais dessinateur et aquarelliste, faisant des dessins avec des références littéraires : Kafka, Joyce, Nabokov… que je réunissais sous forme de livres où le texte ne figurait pas ; j'ai donc essayé d'élaborer une méthode de lecture graphique. Ainsi en 1989, mon premier livre s'intitule Clef graphique pour le Château de K. (Lecture I, II,III, IV, V).
J'ai étudié l'œuvre d'Henri Michaux, poète et peintre, puis me suis installé en France dans les années 2000 ; ce qui m'a amené à soutenir une thèse universitaire à Paris-8. En théorisant mon travail artistique en écriture, je pratique le livre d'artiste depuis une bonne vingtaine d'années, c'est pour moi un espace d'expérimentation, un espace vital.

clic=zoom

> At : merci de vos explications et bon succès à votre Livre !

Almanart

actualité : Marilyn Monroe for rêveurs : un flot d'images commémorent les 50 ans : ...............

page d'accueil du 21 au 20 mai 2012

Pierre Wemaëre, Journée d'été, 1996, env100x180 (courtoisie gal. Guillaume) clic=zoom

Edito :

Marilyn for rêveur !

Georges Maisonneuve

quelques images curieuses de Marilyn :

images : clic=zoom

ce qu'écrivent d'autres amateurs :

investir en crise économique

l'art en crise (2008-2012)

attention : de quoi parle-t-on ?

actualité :

explication économique :

1° le modèle de la crise de 1990 s'est renouvellé

2° effet : le creux du marché de l'art en 2010-2011

(courtoisie Artprice.com)

3° où en est-on au début 2012, sur la foi du bilan 2011 ?

la crise risque de menacer beaucoup d'emplois directs et indirects dans le domaine de l'art et de son ingéniérie (courtesy GMA) .... clic=zoom

3° l'administration en cours d'évolution ?

et vous, collectionneur, qu'allez vous faire ?

conseils pour investir en art en période de crise :

renseignez-vous :

suivez la crise à la trace :

divers image G : Ricard

appel à concours de peinture !

le design artistique : actualité et menu

actualité du design :

Rubis, équipe du DSAA de Duperré, avec Ratti (courtoisie DesignersDays) ... clic=zoom

au menu de la décoration et du design :

exemples :

Philippe Barde, céramiques, 2010 (courtoisie Cité de la Céramique) clic=zoom

Conques, 2010, Ronan et Erwan Bouroullec (courtoisie galerie Kreo Paris) clic=zoom

des livres :

publi-info accro : page abordable

Les Houris, de Majida Khattari

avec la complicité de Majida Khattari, décembre 2011 (images : courtoisie l'artiste)

Les Houris, un plaidoyer de Majida Khattari

Les Houris : installation de 72 poupées géantes, vêtements brodés, cheveux, 2007 photo au Passage de Retz, expo. Blanche est la couleur, mars-avril 2012 .... clic = zoom

les Houris, qui est-ce ?

L'oeuvre

publi-pavé image D

Daniel Buren à la Monumenta :

publi-image G : PdTokyo

l'événement du printemps :

ré-ouverture du Palais de Tokyo et la Triennale

Toutes images : courtoisie PdT sauf mention spécifique ; clic=zoom

méga ouverture et Triennale au Palais de Tokyo

Ulla Von Brandenburg a installé dans l'Agora une double piste de skate (curieusement nommée Death-of-a-King), qui sera parait-il opérationnelle !

une vocation, deux missions :

la mozaïque de l'ouverture

jouez au labyrinthe !

le nouvelle et immense étage inférieur sera ouvert le 20 avril

les étages inférieurs du Palais de Tokyo, lors de la pré-ouverture

des plasticiens audacieux et alarmistes

<< Peter Buggenhout, The Blind Leading the Blind (l'Aveugle conduisant l'aveugle) ; cet artiste vit à Gand et est représenté par la Galerie Laurent Godin à Paris

Christian Marclay vit à Londres ; il s'intéresse aux liens entre sons et images, d'où ces onomatopées issues de bandes dessinées d'origines diverses >>

<< les déchets sont ceux justement du chantier du Palais de Tokyo, décrétés "oeuvre d'art" par Jacques Lizène, à la mode de Duchamp ; pour éviter toute erreur, un écriteau préserve l'intégrité de l'oeuvre ! >>

Claude Cattelain est un artiste performeur qui travaille à Valenciennes

<< Maxime Rossi devant un des panneaux de Père Lachaise, 2010, vue partielle de l'installation (courtoisie l'artiste) ; Maxime Rossi vit à Paris

la Triennale

Nicholas Hlobo, Imnkile, 2012, Collection Zeitz ; une oeuvre non pas peinte mais faite de matériaux cousus, rappelant la tradition de son pays, l'Afrique du Sud

Peter Friedl, Bilbao Song, 2010, pièce vidéo et interprétation musicale live

Camille Henrot, 2012 (courtoisie l'artiste et Galerie Kamel Mennour) clic= zoom sur l' Histoire de la Révolution, d'après Michelet

Serge Chamchinov refonde le Livre d'artiste

(entretien en 2012)

clic=zoom

clic=zoom

page d'accueil
du 21 au 20 mai 2012

Pierre Wemaëre,
Journée d'été,
1996, env100x180
(courtoisie gal. Guillaume)
clic=zoom

la crise risque de menacer beaucoup d'emplois directs et indirects dans le domaine de l'art et de son ingéniérie
(courtesy GMA) .... clic=zoom

Rubis, équipe du DSAA de Duperré, avec Ratti
(courtoisie DesignersDays) ... clic=zoom

Philippe Barde, céramiques, 2010
(courtoisie Cité de la Céramique)
clic=zoom

Conques, 2010, Ronan et Erwan Bouroullec
(courtoisie galerie Kreo Paris)
clic=zoom

Les Houris : installation de 72 poupées géantes,
vêtements brodés, cheveux, 2007
photo au Passage de Retz, expo. Blanche est la couleur,
mars-avril 2012 .... clic = zoom

<< Maxime Rossi devant un des panneaux de Père Lachaise, 2010,
vue partielle de l'installation (courtoisie l'artiste) ; Maxime Rossi vit à Paris

Nicholas Hlobo, Imnkile, 2012, Collection Zeitz ;
une oeuvre non pas peinte mais faite de matériaux cousus,
rappelant la tradition de son pays, l'Afrique du Sud

Camille Henrot, 2012 (courtoisie l'artiste et Galerie Kamel Mennour)
clic= zoom sur l' Histoire de la Révolution, d'après Michelet