2011, artualité de l’humour

 

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n’importe quoi...

 

à 180°...

Cet automne le musée d’Orsay fait un intéressant rappel de l’Esthétisme, l’art dandy du britanique chic et exentrique de fin du 19è siècle ; on y lit des chose ssurprenantes telles que :
"l’originalité que nous demandons à un artiste, c’est celle du traitement, pas celle du sujet ; seuls les gens qui manquent d’imagination inventent ; on reconnait le véritable artiste à la façon dont il utilise ce qu’il s’annexe..." : écrivait un critique d’art ayant succombé à la mode...

Ce Mouvement Esthétique anglais donna de fort belles peintures, mobiliers, décors, etc, chargés jusqu’au kitsch, romantiques, souvent extrêmement bien réalisés, mais d’un pompier flamboyant (sic) quant au motifs : jeunes vièrges romantiquement affalées écoutant des musiciennes sur fond de colonnes doriques et autres platitudes qui font gentiment sourire actuellement.

quoi de plus banal qu’un potrait ? pourtant celui-ci est prétexte à une remarquable étude des blancs
James McNeill Whistler, Symphony-in-White, 1862 .... clic=zoom

 

Mais de nos jours on est plutôt à 180° : le concept prime (même quand il n’y en a peu...), le message est engagé jusqu’à l’écolo (mode oblige...) , mais la réalisation est souvent bâclée (volontairement ou pire, par manque de technique). Quand donc un juste milieu ?

 

intéressant rapprochement :

> Leonardo DiCaprio, acteur : " l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique" [Vogues, interview d’Isabelle Girard, été 11]
> Karl Marx, essayiste sinistre : "l’art est un marteau pour construire la réalité"
Doivent pas voter de la même façon, ces deux là !

 

méchant coup de vent à Tokyo !

 

Ben Vautier : L’Art m’ennuie, 1965, vendu récemment chez Cornette
(courtoisie l’artiste)
 

> le Super Palais de Tokyo devrait montrer des artistes français au monde, à Paris, ce qui est une nécessité (Pierre Cornette de Saint-Cyr, Président du PdT : "n’imaginez pas faire venir un curateur ou collectionneur américain dans un Frac de province...")

Bien sûr, des fonctionnaires de la culture s’y sont opposés par tous les mauvais moyens... bien que payés par nos contributions

> de sorte que cet été, Olivier Kaeppelin chargé du projet, a jeté l’éponge et a filé dans le privé : rebelote le bras d’honneur de Pierre Bergé pour filer à Bruxelles ou celui de Pinault pour Venise...
Mr Kaeppelin a ainsi commenté son départ :
"l’art que Mark Alizart (ancien dir du PdT) et Marc-Olivier Wahler (dir artistique) défendent, s’apparente à un art d’aérogare... des gens qui n’ont pas de création et veulent exister avec la création des autres..." [JdA 9 juin 2011]

> il est vrai que Wahler a montré peu d’artistes français mais pas mal de suisses : heureusement il doit partir en 2012, il est temps de le "poutsser" (balayer) dehors, comme on dit en Swiss !

 

touche pas à mon bizness !

> Emmanuel Marty de Cambiaire (marchand) : "je suis très réticent à acquérir des oeuvres passée en vente publique ; la divulgation des prix de vente et d’acquisition agace tout le monde..." [entretien avec le JdA avril 2011]
> tout le monde sauf les acheteurs et le public...

 

qui a médit sur les penchants de Tintin ?

> heureusement, le fameux reporter sans frontière du temps ni de l’espace, a été surpris par l’artiste Mirande. On est rassuré !

 

 

Ce dessin de Claude Mirande est un genre universel :
l’humour sous la forme de parodie.
Ses affiches signées sont très abordables
(courtoisie Mirande) ... clic=zoom

on ne se poile pas, aux USA :

> en mars l’artiste Frode Steinicke et quelques autres indécents provocateurs se sont fait virés de FesseBouc, le fameux site puritain, pour y avoir mis en ligne l’Origine du Monde de Courbet !

Rideau : car rappelez-vous que le dernier propriétaire du tableau, le psychanaliste (tiens, tiens) Jacques Lacan le cachat dans un double fond et fit peindre par dessus par André Masson (son beauf) une oeuvre moins évidente, la Terre Erotique : c’est aussi tordu que les yankees mais plus élégant !
Voir toute l’histoire et l’analyse du tableau par Jean-Paul Fargier.

> aux US seul le public new-yorkais, plus évolué, a pu découvrir (sic) l’Origine du monde lors de l’exposition Courbet Reconsidered au Brooklyn Museum en... 1988.

 

... d’ailleurs Jean Clair leur crache dessus :

> l’auteur de l’Hiver de la Culture (qui n’a sans doute jamais connu d’été...) récidive et signe [l’Express 8 avril 2011] : "les américains copient ce qui se publie en Europe... ils (en) pillent les richesse culturelles... les USA sont un désert culturel !"

> Dieu merci la France, centre du monde, va corriger tout ça...

 

on respire, le mégot de Gainsbourg est retrouvé !

> Jacques Tati a retrouvé sa pipe comme André Malraux, Sartre, Lucky Luke et Serge Gainsbourg leurs clopes !

En effet, de la loi Evin s’est vu évincer... le patrimoine culturel. Le filtre sur la pub anti-clopes ne s’étend plus aux éléments faisant partie du patrimoine ; en fait elle ne l’a jamais été, les débiles troncatures vues dans le métro n’étaient "que des initiatives d’organisme et d’opérateurs ... ne correspondant pas à la censure imposée par le Code de la santé publique" [Nora Berra, secrétaire d’Etat, février 2011]. Beaucoup de vent pour rien.

découvrez Tativille, le merveilleux site de Tati !

pub vue à la RATP détournant l’iconographie du film
Mon Oncle, 1956-57, de Jacques Tati
mais imposant la loi Evin jusqu’au ridicule
 

 

Saâdane Afif le sens de l’humour noir :

> traditionnellement de septembre 2010 à janvier 2011 s’expose au Centre Pompidou le Prix Marcel Duchamp de l’an passé (donc de 2009)

 
expo au 315

> ainsi Saâdane Afif, que les doctes ès-art prétendent grand artiste français (en fait il vit à Berlin...), expose... rien, ou presque, sinon un cercueil en forme de Centre Pompidou, sans qu’il soit d’ailleurs capable de s’en expliquer clairement...
Mieux : vous y retrouvez les bornes de la piazza servant de scène à des acteurs déclamant des blablas (ceux épinglés aux murs) mais uniquement lors du vernissage... comme vous, les bornes sont dépassées !

Du vent... Pas de doute : c’est bien le prix Duchamp. Cette année, les artistes français conceptuels vont bien se vendre, c’est sûr !

 

le sang neuf de Messerschmidt (sic)

> ça plane aussi chez cet artiste (ce n’est pas l’avionneur du célèbre M109) du 18è siècle, qui se voit propulsé à l’avant-scène du Louvre.

Car la modernité de son art comme sa liberté de style laissent bouche ouverte ! D’ailleurs il était un peu fêlé : il commence à sculpter sa série de "têtes de caractère" en 1771 en même temps que débutent ses troubles psychiques qui vont l’exclure en 1774 de l’Académie des Beaux-Arts de Vienne.

> ces curiosités qui témoignent d’une grande maîtrise artistique, semblent avoir été inspirées des grimaces que faisaient Messerschmidt devant son miroir pour maîtriser ses expressions, afin d’extraire les maux qui l’habitaient, influencé qu’il était par la grande mode de la physiognomonie (étude des caractères selon les traits).

Le Louvre présente en parallèle les sculptures de Tony Cragg, dont les profils de têtes sont tout aussi curieuses, se découvrant en tournant autour de chaque sculpture.

Franz-Xaver Messerschmidt, Homme qui baille, vers 1780, étain
(courtoisie musée Szepmuveszeti Budapest) ... clic=zoom
 

 

trop vite dit, trop vite écrit :

humour Suisse :

> Espace Halle-Nord, Art-en-ile, Genève : "L’espace est ouvert à tous les courants d’art contemporain"
Précisons que l’espace est situé sur une île, sur le Rhône et en pleine bise genevoise ! Mieux vaut y mettre une sculpture en béton qu’un dessin sur papier de soie...

sur le web :

> "Le procédé de l’art est le procédé de singularisation des objets, qui consiste à obscurcir la forme, à augmenter la difficulté et la durée de la perception", Victor Chklovski sur http://comprendrelart.unblog.fr

Alors c’est sûr, l’art contemporain, c’est bien de l’art !

 

il ne fallait pas manquer la Saint-Valentin à Londres >>

(source inconnue : reçu par mail)
 

 

 

 



Où sont les quartiers d'art ?

 le "Juin d’Art Saint-Germain-des-Prés" :

la fête de ses 100 galeries d’art moderne, contemporain, tribal et design

jeudi 23 mai + ouvert dimanche 26 !


c’est la Fête de la peinture dans l’Eure !

dimanche 2 juin, sur 150 lieux : ateliers, fresques, démos, expos, portes ouvertes....

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des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



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