l’art se nique la crise 2009

 

  > sommaire de l’humour

> accueil d’Almanart

 


 

l’humour n’a jamais été aussi prolixe !

est-ce un exutoire à la crise, un gri-gri ou simplement avons-nous fait provision de ce qui va nous rester après la tonte finale ? Jamais nous n’aurons vu une telle prolifération d’humour et un aussi beau bêtisiers ! Extraits par ordre chronologique :

 

le meilleur coup de l’année :

 
Eugène Atget, Femme, 1925, 2 tirages connus
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> le fondement d’un succès artistique :

> estimée à 40’000€, cette perspective jouissive a fait s’élever haut et ferme les.. ambitions, s’achevant par un jaillissement de 444’750 € chez Sotheby’s le 20 novembre ! Une telle poussée (d’adrénaline) résulte d’une foire d’empoigne de deux coqs s’affrontant... bourses déliées pour la promesse d’un seul... tirage du dit percheron !

> l’enchère élevée n’est pas due au seul nom d’Atget, car son nu masculin, lui, n’est parti qu’à l’estimation basse de 60.000€, alors qu’il n’y en a qu’un seul exemplaire (contre deux pour la paire de fesses -ce qui est sommes toutes logique-) : on vous l’a bien dit, la photo c’est n’importe quoi…

 

révélation !

 

Almanart révèle le scoop de l’année, qui marquera l’histoire de l’art :

le fameux portrait de Louis XIV fait en 1702 par Hyacinthe Rigaud, n’est qu’un plagiat grossier d’un tableau à l’huile de coude daté à env.50 avJC, exhumé d’une fouille en Bretagne, si, si !

 

affichage sur le Musée de Cluny, lors de l’expo Asterix fin 2009
 

 

les expos les plus loufoques de l’automne :

 

> chez Le Borgne, galerie spécialisée dans le minimalisme (de haute qualité, il faut le dire), alors là, on s’est carrément lâché : Marie Cool (déjà, ça ne s’invente pas !) fait une performance (sic) consistant à parcourir lentement l’espace du lieu quasi vide, en lissant avec les doigts un fil de scotch tiré dans l’espace ; ceci bien entendu d’un air concentré et qu’il y ait un public ou personne en salle...

l’argumentaire ? une page entière en petits caractères explique ce geste comme étant "réparti à égalité entre celui d’un danseur et d’un ouvrier"... nostalgie de 1968 ? désolé Renault à déménagé ! Si vous n’avez pas encore compris, l’opuscule pour philosophe précise que "ce n’est pas la déconstruction des actes qui conduit à une révolte de la matière..., c’est la réitération de ces actes dans une absolue apathie" ! apathie ? oui, complètement...

 

parisiennes visitant une expo...

...et comme l’a dit Richard Leydier, critique d’art : "ce qui a tué la peinture abstraite : le bavardage !"

 

 
Renoir, les Baigneuses, 1918
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> au Grand Palais en fin d’année se tient ce qui devait être un blockbuster : les grosses dames nues que le vieux Renoir se plaisait à reluquer sous prétexte de pinceaux ; lâââssse, les belles ne tiennent pas le régime (sic) : "Guimauve !" titre le JdA 310 : "si Renoir suscitait tant d’admiration de son vivant, pourquoi ses oeuvres tardives n’ont-elles pas passé l’épreuve du temps ? Oublions le féminisme, l’obsession pour la figure humaine gonflée à l’helium..."

Les grassieuses (resic) ci-contre remplissent (reresic) son tout dernier tableau, qualifié par Matisse "d’un des plus beaux tableaux jamais peint"... propos un peu... léger, non ?

 

> mais la palme de la farce peut être décernée à la Fondation Ricard, qui réunit outre d’excellents artistes d’avant-garde, quelques autres l’étant un peu moins ; l’amuseur public fut Etienne Chambaud qui non seulement propose "Monument Ouvert" : posée contre un mur une planche d’aglo de saule pleureur s’il vous plait pour que cela ait un sens, tout de même... (y a-t-il des acheteurs dans la salle ?), mais fait encore mieux : il a fixé un ventilateur banal au plafond et a bombardé cette Oeuvre "L’air, Exclusion de la Tautologie", ça fait très très sérieux ; d’ailleurs ce chef d’oeuvre aérien est parfaitement décrit : "air, ventilateur de plafond, dimensions variables, 2009" ; précisons qu’en interview le petit génie se compare à Matisse...Ce sont des baskets taille 58 qu’il aurait dû exposer !

 

les pt’ites dernières de la rentrée :

> nouvelles de chez nos rosbifs adorés : "la clique des Young British Artists à laquelle s’adjoint Murakami et consort, fait figure d’adolescents gesticulant dans une boîte de nuit ; le visiteur en sort avec une gueule de bois et une furieuse envie de retourner aux fondamentaux" [jda 12/11/09]... depuis que Londres se casse la figure, la vengeance est un plat que se mange froid (comme le rosbif )

> les chinois ont le rire jaune : l’artiste des rues ZEVS est condamné à 2 semaines de prison avec sursis pour avoir tagué le logo Chanel sur une boutique Armani à Hong-Kong : on ne rigole pas avec le fric

 
Non Madame !
ce n’est pas...
clic pour le voir !
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photo de Frank Horvat, église de Calzi, 2009 (courtoisie galerie Vierny)

> une collectionneuse qui s’est fait gruger deux fois : "les artistes c’est comme les chats, ça ronronne pour avoir son lait, après quoi ils vous ignorent..." ; notre remède : servir le lait au compte-goutte et faire durer !

> Catherine David (commissaire du pavillon d’Abu Dhabi de la biennale de Venise 2009) : "on s’en fout de l’art des pays du Golfe... l’art n’existe là-bas que pour promouvoir de nouveaux marchés" [interview dans Magazine été 2009] ; notez que c’est à peu près la même chose en Asie ; mais au moins, les artistes vendent. Tandis que chez les vrais, les puristes, bref : nous, ce n’est pas trop la cas actuellement...

 

les artistes de la bombe et les tagués de la bulbe

Nous avons, vous pouvez :

 

> applaudir le collectionneur Alain-Dominique Gallizia, qui a pendant 2 ans monté la 1ère expo mondiale de graffitisme pour célébrer en grande bombe l’art du graffistisme

> congratuler le Grand Palais qui a osé inaugurer sa nouvelle galerie Est par ces oeuvres, vrai moment de couleurs, de vie, de joie (voir) et justice faite à un genre né il y a 40 ans

> pouffer de voir ces garnements de 30 à 50 ans investir le lieu bourgeois le plus pompeux de la Capitale !

> gentiment sourire du paradoxal alignement militaire des oeuvres strictement de même dimension

> rugir de colère sur la bêtise de l’administration qui confond tags et graffs (bourde du type bigmac et langouste c’est pareil) ceci avec des conséquences fortes

> trépigner de joie aux propos judicieux de Pierre Cornette de Saint-Cyr (Président du Palais de Tokyo) : "99% des tagueurs sont des crétins qui ne pensent qu’à salir les murs ... pour distinguer le bon grain de l’ivraie, il existe des critères" ; mais certains "représentants de l’ordre ne différencient pas un Picasso d’une Mobylette" ; "cette expo. fait la différence entre les artistes et les cons" [Le Point 19/04/09]...

 
les bobos s’émancipent : de nouvelles sanisettes à l’essai dans le Marais
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pauvres gens dans la tourmente !

> interview du PDG de Sotheby’s [les Echos 20 avril 09] : "je distingue 3 catégories d’objets : les très chers au-delà de 10M$ et les supérieurs à 5M$ (tout ce qui se vend à NYC ou à Londres) et puis les autres ... le marché français est parfaitement compétitif sur les plus faibles valeurs" : à St-Ouen ou chez Ma Tante ?

> Damien Hirst doit être fauché : non seulement il a mis à la porte la moitié de ses assistants pour cause de crise économique, mais il a ouvert un magasin de tee-shirt (pardon : d’objets dérivés) à Londres ;
une rumeur février 2009 dit que plus de la moitié des achats faits lors de sa fameuse vente court-circuitant les auctionners, n’a finalement pas été payé ! L’arroseur arrosé, c’est tous les jours... et comme en décembre 2008 son taux d’invendus était déjà passé de 11 à 55%, en 2009 sera-t-il dans les brocantes ? (et il va pouvoir vendre à Paris...)

> un artiste des rues londonien, Banksy, est aux enchères, passé de 2000€ en 2004 à 400’000€ en 2007, poussé par le miracle du marketing anglais : il avait de quoi faire la bombe ; maintenant on n’en entend plus trop parler, c’était un pétard mouillé ?

 

les Suisses manquent de coffres !

nouvelles de Suisse en Europe :

> la Swiss a voté le 7 février 2009 à 60% pour le principe européen de libre circulation, y compris son extension à la Bulgarie et la Roumanie, pourtant plein d’artistes de la pince monseigneur et de grands mécènes, c’est bien connu ! Attention, des coffres vont péter, faut appeler l’armée !
> les américains, eux, ont déjà décoffré UBS ! Obama le baraqué a réussi a faire sauter le verrou de silence de la plus grande banque de Suisse sur une liste de 50 clients soupçonnés de fraude fiscale, sous peine de l’empêcher d’exercer aux USA [Les Echos février09]
Cette fois dîîîs donc, y a l’feu au lac ! Mais pour le moment les banquiers se tiennent cois, remarque Patrick Chappatte en couverture de la Revue Suisse [pour les Suisses à l’étranger, mars 2008]

> la fabuleuse ubuesque expo "Swiss Swiss Democracy" de Hirshhorn au CCSuisse de Paris janvier 2005, avait eu un immense succès sauf auprès de la fondation de financement culturel Pro Helvetia qui, sur la pression de l’extrême droite, lui avait claqué son coffre au bec. Mais selon la conférence de presse de février 2009 au CCSuisse, il n’y a plus rancune : le CCS se voit renforcé par un bel effort de Pro Helvetia ! Mais pourquoi ne pas demander aux maffieux roumains de participer, puisqu’ils peuvent entrer, désormais ? Simple recyclage...

 
dessin de Patrick Chappatte, célèbre croqueur de politique intenrationale
(courtoisie P.Chappatte)
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à quel âge l’art mineur devient-il majeur ?

> "pour reprendre Kafka -je traite du négatif- qui est l’envers des choses ; le rire et le sexe ont toujours été des sujets négatifs, privilégiés par les arts mineurs au contraire des arts majeurs naturellement plus cul serré ; de ce point de vue je traite des arts mineurs !" [interview de Arnaud Labelle-Rojoux par Etienne Gati pour le salon de Montrouge 2009]

> "chacun sait", déclare Hector Obalk [Andy Warhol n’est pas un grand artiste, Flammarion, 2001, préface] "que j’ai toujours défendu les arts mineurs : typographie, chanson, cuisine, art conceptuel..." les artistes conceptuels apprécieront !
Et il enfonce : "il n’y a que Jack Lang pour croire que les artistes mineurs gagnent à être mêlés à ceux des arts majeurs"

> voir aussi notre page sur l’histoire de l’art dit mineur

 

les bienfaits de la crise :

 

 

"Dauph’immo", installation d’un ensemble de pancartes in situ ; 2008, de Alain Snyers .
(courtoisie gal.Salvador)
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> l’immobilier se réduit (sic) :
l’artiste un tantinet humoriste Alain Snyers l’avait bien averti par son exposition prémonitoire en 2008, qui a transformé en Agence Immo-Biliaire la galerie Salvador ; depuis, celle-ci a fermé (on ignore s’il y a un rapport entre les deux événements...)

 

> la production chinoise rit jaune :
le marketing chinois flamboyait en 2006 : Pearl Lam, business woman chinoise, mécène et galeriste, expliquait que si "les artistes chinois font de l’art politique, c’est pour plaire aux étrangers"... ; l’artiste Yan Pei Ming qui vit en France rajoutait "je ne veux pas vendre en Chine, les acheteurs ne sont intéressés que par l’argent"... ; d’ailleurs toute l’industrie connait ce mot : "la Chine n’est pas dans le copyright mais dans le right to copy" ;

mais depuis début 2009 on rit jaune du côté du fleuve éponyme ; juste retour de bambou

 

> les faux bijoux de familles ne se vendent plus :
"retour aux vraies valeurs", "les acheteurs deviennent prudents", "l’on recherche avant tout la qualité, les valeurs stables" lit-on partout ; quelle découverte ! Almanart vous avait bien dit que le bling bling c’était du toc toc !

 

> yapasfoto :
le marché de la photo va, enfin (enfin !) être assaini : 60% d’invendus et 50% seulement en valeur dans une vente spécialisée de prestige [vente Piasa du 14 nov 2008] ;

ce n’est plus le pied et ça ne flash plus du tout ; voir aussi

 

art et business :

 

> "le marché de l’art est l’un des plus grands délits d’initiés qui soit, en toute légalité" remarque Sophie Schmitt [Art Actuel, été 2008] au constat du fabuleux bénéfice qu’à réalisé un "collectionneur" sachant avant les autres qu’un artiste connu et décédé allait avoir une rétrospective dans un grand musée

 

> d’après l’Office qui s’occupe du trafic des biens culturels, ceux-ci viennent en n°2, après celui des stupéfiants et des armes ; et là, en Europe, on est très performants : en Belgique et Hollande le recel est prescrit dès 5 ans et le réseau de trafiquants d’art y a (cham)pignons sur rue, la France étant un excellent fournisseur...
A quand des billets gratuits vers les frontières du Nord, pour les cambriolés qui recherchent leurs biens ?

 

> Dali est "génétiquement espagnol, dialectiquement français, esthétiquement italien et... commercialement américain" [Robert Descharmes et Gilles Neret, Dali, 2004] ; mais il est désormais battu par Damien Hirsch.
Le génie n’est plus ce qu’il était...

 

les nouveaux russes étaient à la Maison Rouge en 2007
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c’est l’anniversaire du Mini-stère de la Culture :

 

 

d’après des gravures de petits monstres par Nolde, qui les affectionnait en son enfance :
graff apposé sur le parcours de l’exposition 2008 au Grand Palais, par son commissaire Sylvain Amic qui ne manquait pas d’humour !
(courtoisie Sylvain Amic)
 

> la ménagerie de plus de 50 ans cherche son audience :
elle a été créée le 3 février 1959 par le Gl de Gaulle, qui a préféré mettre à sa tête André Malraux (La condition humaine) plutôt que Françoise Sagan (Bonjour tristesse) ou Brigitte Bardot (Je ne crains personne...) ; cette dernière candidate aurait pourtant fort augmenté le nombre des visiteurs (à 2 et 4 pattes)
Le but était de démocratiser la culture ("un jour on fera pour la culture ce qu’on a fait pour l’éducation : elle sera gratuite !" aurait déclamé le grand écrivain) ; nobody’s perfect...

 

> ce qu’ils en disent [courts extraits de JdA 294] :
 - Renaud Donnedieu de Vabres : "lorsqu’on évoque des missions de recherche on parle "d’investissement" alors que pour la culture on parle de "dépenses" ; pas d’accord : on pourrait parfois dire le contraire
 - Donald Morisson (journaliste américain) : "l’Etat(tisation) rend l’audience passive, les gens attendent qu’on leur serve la culture comme de la soupe" ; ssllurp’
 - Olivier Kaeser (dir du CCSuisse) est confondu devant "l’énorme casting politique" visible sur les cartons d’invitation des vernissages officiels ; oui mais, le chef c’est le chef !
 - en Hollande on fait remarquer qu’il y a bien un Ministère de la culture mais qui sous-traite 40% de son budget (plutôt que d’y mettre des fonctionnaires) ; un Ministère bien pourvu en budget et sans fonctionnaire... le rêve impossible...

 



Où sont les quartiers d'art ?

 le "Juin d’Art Saint-Germain-des-Prés" :

la fête de ses 100 galeries d’art moderne, contemporain, tribal et design

jeudi 23 mai + ouvert dimanche 26 !


c’est la Fête de la peinture dans l’Eure !

dimanche 2 juin, sur 150 lieux : ateliers, fresques, démos, expos, portes ouvertes....

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des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



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