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Le dessin ! Une discipline noble, difficile, pratiquée par tous les grands maîtres anciens et modernes ; une technique indispensable à tout plasticien.
Bien des artistes l’ont compris et l’ont adopté comme tel : ils apprécient son côté intime, fragile, délicat ; les collectionneurs aiment ses prix modérés, surtout en périodes difficiles avec un avantage : un dessin est une pièce unique, pas un multiple ; toutefois il reste fragile au temps et à la lumière.
Pourtant la définition du dessin semble s’élargir, peut-être trop, car des oeuvres mixtes apparaissent dans les salons récents, comme cet exemple complexe fait de crayon, gouache, aquarelle et... acrylique !
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le dessin est souvent utilisé à titre contestataire, ici pour dénoncer le pouvoir mexicain sur son fauteuil présidentiel ;
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Tracer, dessiner est un réflexe inné de l’homme, une résultat immédiat de l’impulsion créative, une action directe du cerveau à la main ; le dessin a donc naturellement toujours été à la base de l’art plastique, d’ailleurs jusqu’au milieu du XIX siècle il était l’étape indispensable de préparation des tableaux comme des sculptures.
Les deux premiers tiers du XXè siècle ayant bouleversé les traditions de l’art plastique, dessiner n’a plus été une obligation de base ; dans les années 60-70, même son enseignement aura été minimisé ; ainsi mis en retrait des cimaises contemporaines, sa visibilité restait pourtant forte en illustration et en BD, de sorte que paradoxalement le dessin était en passe de devenir populaire, donc un art mineur...
Il est revenu sur scène en fin des 70’s, de manière plus ouverte et décomplexée ; ainsi l’ouverture du Centre Pompidou en 1977 s’accompagna d’un Cabinet Graphique, et non de Dessin, notez cette nuance qui englobe aussi la gravure : la définition contemporaine du dessin ne se limite plus à l’usage du crayon ni aux esquisses.
Dans les 90’s les USA ont révélé d’autres manières de dessiner, par exemple une forme narrative et spontanée, ou celle du crayon non levé qui parcourt le papier inspirée du graffitisme, ou celle du méga-dessin minutieux qui envahit le mur entier... D’autres pratiques contestables ont accompagné ce retour, comme ces gribouillis d’une certaine "école" de NewYork élevés en créations artistiques, ou ces études préparatoires vendues en galeries comme étant des "oeuvres" ; actuellement le collectionneur sait faire la différence.
| Avec ce renouvellement le dessin a reconquis les cimaises et le statut d’oeuvre d’art originale ; le retour en force sur le marché s’est confirmé en 2007, date du 1er Salon du Dessin Contemporain qui concurrence le vénérable Salon, accompagnés d’une flotte de foires off ; une situation qui s’est confortée depuis. | Jean Cocteau : "écrire ... c’est dessiner, nouer les lignes de telle sorte qu’elles se fassent écriture, ou les dénouer de telle sorte que l’écriture devienne dessin" [Opium, 1930] |
chaque année au printemps se tient la Semaine du Dessin à Paris, en même temps que les prestigieuses foires ArtParis (art moderne et contemporain, au Grand Palais) et PAD (Pavillon des Arts & Design) au xTuileries ; voici par exemple les salons et foires de dessin en 2012 :
> le Salon du Dessin :
- La Bourse, Palais Brongniart, place de la Bourse, M° et Parking Bourse
- particularité : 80% d’oeuvres anciennes ou modernes ; la référence ; haute qualité
> Drawing Now :
- anciennement Salon du Dessin Contemporain
- Carrousel du Louvre, 99 r de Rivoli, M° Palais-Royal, Parking du Carrousel
- particularité : "la" foire du dessin contemporain, au sens large du terme
> CHIC Dessin :
- Atelier Richelieu, 60 r de Richelieu, M° et Parking : Bourse
- particularité : la foire "off" du dessin
> pendant cette semaine du dessin à Paris, divers lieux (musées, fondations...) font un zoom sur leurs collections de dessins, avec visites guidées, comme par exemple la BnF qui a fait visiter son Département des Estampes
Pour un artiste les raisons de dessiner ont toujours été diverses :
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> créer une oeuvre spécifique pour le support papier (Seurat) |
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Georges Seurat, dessin au crayon comté, vers 1890 |
Honoré Daumier, carricature illustrant le livre Les Gens de justice, vers 1846 |
Eugène Delacroix, auto portrait, vers 1826, crayon rehaussé |
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Victor-Hugo, Cardinal grand inquisiteur, 1873, dessin colorié |
Eugène Delacroix, vers 1843, esquisse pour Orphée pour l’Assemblée Nationale |
Toulouse-Lautrec, esquisse rapide faite au cabaret, vers 1890 |
On pourrait le penser, comparant les productions récentes aux dessins classiques ou Renaissance. C’est une des explications de l’intérêt manifesté par les amateurs de dessins anciens, qui ne trouvent pas satisfaction dans le contemporain ; cela aura aussi expliqué la séparation (qui s’atténue) des salons anciens et contemporains, par exemple le fameux Salon du Livre au Grand Palais de Paris réunit en fait deux manifestations : les livres anciens (souvent illustrés) et les estampes anciennes ET contemporaines !
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Heureusement on trouve des productions récentes qui soutiennent la comparaison, comme ces deux artistes issues des Beaux-Art de Paris en 2009 : Xue Sun et Aurore Pallet, toutes deux exposées à l’Espace Pierre Ricard en février 2010 en avant-première des Salons du Dessin
Xue Sun, Créature, crayon, encre, aquarelle, 2009Aurore Pallet, crayon et lavis, 2008 |
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Certains artistes contemporains se rapprochent par leur savoir-faire des maîtres anciens, même s’ils interprêtent des motifs actuels, comme Julien Spianti représenté par la galerie Vitoux.
C’est heureux car l’enseignement aux Beaux-Arts a été calamiteux dans les années 70-80 où l’on enseignait tout sauf le dessin, jugé dépassé (une attitude aussi imbécile que d’avoir affirmé au 19è siècle que la photo allait supprimer le portrait peint...) : "on partait du principe que les nouvelles formes de création nées -photo, installations, vidéo- permettaient de se passer du dessin" [Vincent Bioulès, ancien prof, Le Monde 29/03/11], qui ajoute qu’aujourd’hui le dessin permet l’observation lente par opposition aux images rapides des écrans. |
Julien Spianti, la Machine à remonter le temps, 2009 |
On observe actuellement une diversification des genres, des médias et des techniques qui donnent une forte visibilité à ce média et un fort intérêt de la part des artistes ; quelques lignes se dégagent :
| > le nouveau dessin classique s’exprime sur de nouveaux supports (Bolenz) > le dessin réaliste (Selby) > le dessin fantastique (Castellane, représenté par la galerie Capazza) > détourner la BD (Mirande) > se libérer du support par le dessin mural (Buffe) > faire connaître une marque par un logo (Loewy) > dérouler un scénario par la BD > illustrer un livre ou créer un livre d’artiste |
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Ulrike Bolenz, Groupe Bleu, 2009, technique mixte |
Frank Selby, Disaster for window6, 2007, crayon sur calque |
Antoine de Castellane, dessin, 2008 |
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Mirande, série Claude, dessin |
Nicolas Buffe, peinture et dessin mural à la craie, 2010, Tokyo |
Raymond Loewy, illustrateur de publicité : ses logos |
... et plus audacieux encore :
| > l’héritage BD-graffiti (Papritz) > le dessin éphémère (Perjovschi) > le dessin en vidéo ou images animées (Morales) > ou encore, le dessin ininterrompu, où l’artiste ne pose pas son crayon (du moins de manière visible pour le spectateur) enchaînant les motifs les uns sur les autres, ou le numérique qui s’est d’autant plus emparé du dessin que l’ordinateur est un assistant idéal pour prolonger le geste de l’artiste (2,3D, architectures)... |
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Freddish Papritz, Blood Marvel, 2009, crayon, feutre,pochoir |
Dan Perjovschi, 2007, craie sur tableau noir, CCSuisse de Paris |
Sebastian Diaz Morales, 2004, Lucharemos hasta anular la ley : dessin ou vidéo ou combinaison ? |
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Hans Op de Beeck associe des dessins à des vidéos et des installations, leur conférant ainsi une importance centrale dans son oeuvre |
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Edgar Jerins |
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une sélection pour apprendre ou admirer (faites tourner en rafraîchissant le navigateur -F5 pour les PC-) :
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