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du 17 au 23 juin 2013

 

 

 

 

 

 

Liu Bolin, série Hiding in Paris, Bookshelf, 2011, 118x150, 3x6ex (courtoisie Gal Paris-Beijin) clic=zoom

> mais quel intérêt peut avoir cette photo d’un point de presse ? Si, regardez bien, cliquez pour agrandir et voyez donc l’artiste trahi (volontairement) par ses pieds !

> Liu Bolin a fait sa célébrité lorsqu’en 2005 son atelier à Pekin fut rasé par l’urbanisation ; alors il se photographie presqu’invisible devant le tas de gravats, protestant ainsi de manière efficace et peu risquée ; il décline ensuite son procédé (de la peinture sur ses vêtements) pour illustrer l’anonymat de l’individu dans la société de consommation ; il crée aussi des photos, vidéos et sculptures...

> Liu Bolin n’est pas exactement un artiste émergent : coté depuis 2007 et actuellement à hauteur de 6000€, il est déjà bien connu ; mais alors à Bâle, que fait-il à Scope plutôt qu’Art-Basel, une foire off découvreuse d’artistes qui, désormais, se conjugue aussi à New York et Miami ?

> cette situation témoigne d’un processus devenu courant : une foire destinée à découvrir des jeunes artistes a du succès, elle devient internationale et coûte plus cher ; alors elle ne peut plus "découvrir" que des artistes déjà hors du commun ; pour faire de réelles découvertes abordables allez donc ailleurs !

 

Edito :

 

les grandes foires démontrent la segmentation du marché de l’art

> la saison des grandes foires se referme avec Art Basel, qui confirme la segmentation étanche du marché, constatez-le vous-même en jouant à "qui entre en premier" dans une foire internationale :

 - d’abord, les VIP que sont les grands curateurs, commissaires et -surtout- les gros acheteurs : musées, particuliers et fondations qui, en 2 jours sécurisés et réservés, raflent la moitié du chiffre d’affaire (pardon : les oeuvres les plus intéressantes) ; ils délimitent le marché haut de gamme, 20’000 à 20’000’000€ pour faire court ; ils tirent le marché vers le haut, laissant croire au public ébahi que l’art se porte bien
 - viennent ensuite, pour un quart de jour, les professionnels : ceux des métiers de l’art qui justifient leur appartenance par un agrément car ils ne sont pas VIP
 - à qui le tour ? pour un autre quart voici les amateurs sur invitation des galeries, car ils y ont déjà fait un achat conséquent ; acheteurs en milieu de gamme, 2’000-20’000€, en volume ils font le segment le plus gros
 - enfin vient la piétaille -pardon : les amateurs d’art- qu’on filtre en élevant le ticket d’entrée pour éviter les touristes ; côté galeries, on s’en passerait peut-être mais sait-on jamais, quelques jeunes pourraient être tentés par un 1er achat ? Et puis, c’est bien ceux-ci qui leur permettent d’afficher fièrement des dizaines de miliers d’entrées
 - en fait ceux-ci fréquentent plutôt les foires dites "abordables" dans la tranche 500 à 5’000€

> sur un autre segment situé à 90°, les foires s’internationalisent en se nationalisant ! Comprenez :

comme les chinois (1er marché du monde !) achètent des artistes chinois, les américains (2è marché) des artistes US, les orientaux des orientaux, etc, les foires les plus prestigieuses font des petits qui vont s’implanter localement :
 - Art Basel à Hong Kong et Miami
 - Frieze à New York
 - Paris-Photo à Los Angeles, etc
Cela démontre que l’art n’est pas véritablement mondialisé ; tant mieux : il existe des exceptions culturelles, toute la terre ne boit pas du Coca-Cola...

Farah Atassi, artiste française découverte au Salon de Montrouge 2010
et uen des nominés pour le prix Marcel Duchamp de la Fiac 2013
Farah Atassi, Worker room, 2010 (courtoisie Galerie Xippas) ... clic = zoom
 

> mais cette puissance du marché mondial nous fait craindre un jour que l’art plastique en tant que noble et belle culture ne finisse par se diluer dans les liquidités...

 

Georges Maisonneuve

Almanart visite pour vous, ne travaille pas que sur dossiers de presse... Attention : cette page hebdo change ! rafraîchissez votre navigateur si ce n’est le cas

 

expositions du Grand Paris, nos coups de coeur :

 

- art & design  : la rétrospective d’Art Nouveau à la Pinacothèque de Paris montre sa vitalité et la pertinence de son propos, de nos jours

 

- design actuel : dans une féérie grandiose et didactique, le génie des frères Bouroullec s’expose aux Arts Décoratifs

 

- design & arts décoratifs : la Galerie des Gobelins fait une somptueuse éloge de la Verdure : du 16è au 21è siècle la nature vue par les plasticiens et décorateurs

 

- art moderne et contemporain : Dynamo : un siècle de lumière et de mouvement : un spectaculaire panorama de l’art optique, cinétique et environnemental

 

- design contemporain : Ettore Sottsass expose dans l’atelier de la Manufacture de Sèvres, ses verres du Cirva et ses céramiques de Sèvres ; l’imagination s’allie à la perfection

 

- art actuel : le Collège des Bernardins cultive l’Arbre de vie, une proposition spirituelle qui s’accorde avec ce lieu splendide

 

- tous arts plastiques : en 2013 et en continu nous sortons du Grand Paris : voici notre choix dans la région Marseille-Provence capitale européenne de la culture

 

- art contemporain : un choix d’expos dans toute la France

 
 

- à suivre !

 

 

 

à découvrir, en une image commentée :

Gérard Traquandi à la Galerie Godin Ron Mueck
à la Fondation Cartier
Tamara de Lempicka à la Pinacothèque
Jean-Luc Moerman à la Galerie Tarasiève
Akio Takamori
à la Galerie Collection
 
Chaissac et Dubuffet, en dialogue à l’Adresse
Glauco Rodrigues au Palais des Beaux-Arts l’abstraction des 40’s et 50’s à la Galerie Arnoux James Webb à la Galerie Farès Allan McCollum à la Galerie JGM
Marcel Breuer
à la Cité de l’Architecture
 
Keith Haring au MAMVP

 

 

les exceptionnelles expositions passées :

> séduit par cette exposition extraordinaire, vous voulez la revoir ou vous l’aviez ratée : la voici en résumé

 

> nos critères de choix
 que signifient : belle époque, moderne, contemporain, actuel, avant-garde... ?
> dites-nous vos choix sur le forum

 

Où sont les quartiers d'art ?

pour la grande rétrospective Lichtenstein à Pompidou :

   

aux Editions Hugo


les dédicaces de Carré d’Artistes

 venez faire dédicacer votre oeuvre ! dans toutes les 18 galeries du monde

qui est Carré d’artistes ?


 Made in Light chez Christie’s :

vente charitative autour de l’ampoule Beauchaine, hommage à Edison

jeudi 4 juillet


le Géant ouvre à Lyon !

voici le nouveau magasin du Géant des Beaux-Arts :

en plein centre


tableaux de Petits Maîtres

... en vente chez les Atamanes, et des multiples de Grands Maîtres

qui sont les Atamanes ?


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des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



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