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clés : beauté beau esthétique esthétisme de l’art contemporain, comprendre expliquer l’art contemporain ; sociologie psychologie en art

 

ce n’est pas beau !

Longtemps l’esthétique a régenté l’art plastique, avec ses deux apostilles : la vérité du rendu et le labeur réalisé, d’où un immobilisme carcéral ayant pour conséquence, par exemple : l’extrême conformité des sculptures des expositions universelles, le rejet par les salons officiels d’artistes aventureux sortant des dogmes, etc.
Les canons d’il y a cent ans tournaient beaucoup autour du style grec classique et de celui de la renaissance ; ces valeurs sont-elles maintenant "dépassées" ?

 

Non ! Bien des artistes actuels recherchent la Beauté ; mais les critères ayant évolué, elle revêt diverses formes : rythmiques, gestuelles, structurelles, conceptuelles... : elle n’est pas toujours évidente au regardeur ! En tenant compte de l’ouverture de l’art actuel à toutes les sensibilités : géographiques, ethniques, sociales, la beauté ne se confine plus aux codes académiques nord-occidentaux. Ainsi une œuvre "pas belle" pour vous, peut l’être pour un autre.

  

Bien des artistes actuels n’ont pas un objectif esthétique, mais celui d’attirer le regard sur des caractères de la société ou celui de tisser des liens entre disciplines, entre formes de l’art. Dans ces cas l’œuvre n’a pas à être "belle" : elle doit être significative.
Une œuvre "significative" implique une analyse pour la comprendre ; pour cela vous aurez besoin de trouver des explications car seul, vous ne pourrez pas facilement l’appréhender. Mais c’est vrai, ce trait est un frein à la popularité de l’art contemporain.

 

 

je n’y comprends rien !

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Rassurez-vous, vous n’êtes pas le seul ! Nous aussi apprécions des explications lorsque nous pataugeons pour comprendre l’art contemporain, surtout si c’est l’artiste qui explique, car certains critiques en rajoutent.

 

   

> première interrogation devant l’œuvre : est-elle intéressante ? Au lieu de zapper si elle n’interpelle pas immédiatement, posez-vous la question : a-t-elle quelque chose qui ne serait perceptible qu’au 2ème regard, ne vaudrait-elle la peine d’y passer 3-5 minutes ?

> la seconde question est : que veut-elle signifier ? Quel est le message, le sentiment, la situation que veut introduire l’artiste ? Faute de sa présence, il est vrai qu’il vous faudra de l’opiniâtreté pour déchiffrer et chercher l’information ; comment faire ?

 

Où trouver des informations, des indications ? Premièrement, parcourez les grandes expositions pourvues de matériaux didactiques : panneaux, "petits journaux", fiches, films… ; achetez les journaux d’art (voir notre liste de la presse d’art) qui en parlent. Si un artiste vous rebute un peu, eh bien justement : allez voir son exposition ! Vous aurez vos explications pour la moitié du prix d’une place de cinéma.
Entrez dans les galeries qui font l’effort de mettre à disposition un opuscule, un dossier de presse, un film, un presse-book.
Allez aux vernissages, tous ne sont pas snobs et cela vous permettra de rencontrer les artistes : croyez bien qu’ils sont toujours interessés à parler de leur travail, et il n’y a pas de question idiote.

 

 

jusqu’aux modernes ça va, après…

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Félicitations ! Cela montre que vous n’êtes pas bloqué aux classiques et à l’avant XVIIIè siècle, où bien sûr tout était beau y compris la guerre. Et comme le passé éclaire l’avenir, que l’amour de l’un peut vous conduire à l’amour de l’autre, votre connaissance des modernes peut vous aider à progresser. Avec cette remarque : ceux qui aiment la modernité l’intègrent dans l’histoire de l’art, ils aiment l’art en général, en incluant aussi les temps antiques ; mais l’inverse est plus rare...

 

 

Justement, cette histoire de l’art peut vous aider à la prolonger vers le présent ; d’abord parce qu’elle est un vrai roman et constitue un moyen ludique de s’immerger et ensuite parce que de nombreuses oeuvres d’art actuelles se réfèrent aux anciennes, cela peut devenir un jeu.

Et si vous n’êtes pas rebuté par les modernes, vous n’êtes pas loin d’apprécier certains contemporains, car la frontière entre eux est floue. D’autant que les plus grandes audaces ne sont pas encore celles de nos contemporains (pour le moment) mais bien celles des modernes ; en effet dans la 1ère moitié du XXè siècle, presque tout a été inventé : l’abstraction, le surréalisme, le cubisme, le cinétisme... (voir tous les "mouvements modernes").

Donc vous n’avez qu’un tout petit effort à faire, si vous prenez soin d’écarter les nombreuses oeuvres contemporaines qui vous semblent, disons, inutiles...

  
Antonio Huberti est un post-cubiste (ceux qui peignent ce genre après la 2è guerre) : sa valeur financière n’a rien à voir avec les cubistes d’origine, mais ses tableaux sont intéressants et beaux : La Guitare, années 60, collages et peinture ... clic=zoom

 Et svp soyez indulgent : le temps n’a pas encore fait son tri !

 

 

Pratiquement comment donc aller vers les contemporains ?
Nous vous suggérons d’avancer progressivement, il n’y a aucune raison de vous brusquer : partez de l’époque où vous vous sentez encore juste à l’aise, où les oeuvres vous plaisent, tout simplement, et montez d’un cran ; consultez notre petite chronologie historique pour cela et servez-vous aussi de notre rubrique styles.

 

 

Exemple : vous aimez les impressionnistes, tolérez encore les cubistes mais calez sur l’abstraction, fuyez les conceptuels (vous n’êtes pas malade, c’est fréquent !) : eh bien sautez leurs salles à Beaubourg, vous les verrez plus tard ; intéressez-vous d’abord aux abstraits en commençant par les plus anciens qui datent de… cent ans. Qui voir ? L’idéal serait une rétrospective : tous les abstraits précurseurs ont d’abord été des figuratifs : Kandinsky, Mondrian, Malevitch … Considérons ce dernier : il est revenu à une représentation figurative (aussi obligé par les soviets...) après avoir été le plus pur des abstraits en inventant le minimalisme (avec ses Carrés) ; mais voyez cette deuxième phase figurative de son oeuvre : elle est d’une étonnante simplicité, fruit de sa période abstraite. Considérez aussi Nicolas de Staël qui est souvent passé de la figuration à l’abstraction et vice versa, sans que la différence apparaisse évidente : quelle leçon !

 

En résumé, la clé de votre progression sera l’assimilation, processus qui exige du temps et un peu d’effort : autre particularité qui freine l’adhésion à l’art contemporain...

 

 

j’aime bien mais pas chez moi

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Mais si vous aimez, pourquoi n’achetez-vous pas ? C’est la vraie question puisque l’acquisition est la concrétisation de votre sentiment. Examinons quelques raisons :
> vous n’êtes pas mûr, pas sûr de votre jugement, du bien fondé d’une première impulsion : attendez, progressez, ça viendra naturellement en pratiquant : il faut voir, voir et encore voir...
> vous doutez du prix : voyez ci-après
> vous dites que vous n’êtes pas collectionneur ? Hum, ça, c’est peu crédible, c’est plutôt un prétexte ! Pour preuve : jetez-vous les livres que vous avez déjà lus ? Ah !

Le vrai amateur d’art ne reste pas passif, il a envie d’aller plus loin : s’abonner aux revues, acquérir ou offrir une petite oeuvre plutôt qu’un bibelot même s’il est joli, pratiquer le dessin... Et l’amateur heureux montre sa passion à ses amis, son appartement n’en reste pas sans trace.

   

Mais ça n’ira pas chez moi ! En êtes-vous sûr ?

Ouvrez ces revues de décoration sur d’étonnantes intégrations d’art et de design contemporains dans des environnements anciens : paradoxalement il y a enrichissement mutuel. Exemples : des sièges Louis XVI entourent avec élégance une table en verre, une cheminée de marbre début du XXè siècle joue avec un tableau abstrait...

Evidemment , il vous faut acquérir une vision d’ensemble et faire quelques sacrifices, notamment ces tapisseries à motifs qui tuent tout... A vous de jouer ce jeu, il est passionnant !

 

 

c’est souvent cher pour ce que c’est !

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Mais certains aiment que cela soit cher, si, si ! Regardez les collectionneurs de montres...
Plus sérieusement, que cela ne vous empêche pas de vous promener dans les galeries -c’est gratuit-, les expositions -50% moins chères que le ciné- (voir notre sélection d’expos) : votre plaisir sera éphémère, mais sera quand même. Deuxièmement il y a plusieurs façons d’acheter peu cher : voyez notre rubrique "l’art abordable".

  Et lors d’un achat, ayez quelques réflexes :
> prenez du recul (en vous isolant du vendeur)
> prenez du temps (revenez plus tard)
> imaginez le prix maximum que vous consentiriez
> une autre oeuvre vous plairait-elle, moins cher ?
> quelle est l’influence de la mode, du quartier, du vendeur, des amis ?		 

 

Quelques idées :

D’abord avoir en tête une échelle des prix et des façons d’acheter.
Pour ce qui concerne le marché, nous observons une assez bonne cohérence des prix ; voici quelques fourchettes typiques approximatives pour des oeuvres de dimensions moyennes d’artistes accomplis mais pas célèbres :
> 2000 à 4000 € pour une toile ou pour un mixte
> 1000 à 2000 € pour une aquarelle ou pour une photo
> 300 à 1000 € pour une vidéo limitée à 30 exemplaires, signée
> 200 à 500 € pour une estampe reproduite à moins de 100 exemplaires
> 50 à 200 € pour une sérigraphie signée à 1000 exemplaires.
Tout cela dépend de l’époque, du quartier, du mode de vente, du parcours de l’artiste...

Si le prix est plus élevé, cherchez, demandez quelle en est la justification, il y en a probablement une ; à vous de juger si elle vous convainc ainsi que votre ministre des phynances, sinon zappez vous trouverez bien autre chose.
Et sachez qu’Almanart peut aussi vous aider !

Bon, vous trouvez que c’est encore élevé ? Puis-je vous demander combien vous avez payé votre dernier bibelot de luxe industriel non signé ?

 

 

n’est-ce pas un peu bidon ?

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Ben… oui, parfois ! Dans les années 80 notamment il y a eu quantité d’expérimentations qui ont été volontiers gonflées commercialement alors qu’elles étaient loin d’aboutir : imaginez qu’un laboratoire de recherche médicale se mette à vendre toute ses productions... ; et la crise de l’art qui a commencé en fin 2007 a montré que l’art bling-bling était le summum du bidon, puisqu’un formidable retour à la raison s’est opéré : le courant s’est inversé vers la qualité, voire le classicisme avec un retour à la peinture, même à la figuration et en tous cas vers les "valeurs sûres" : le marché a fait de par lui-même un tri. Ainsi il y a moins de bouffons, actuellement en fin 2010.

Mais c’est aussi à vous de faire votre propre tri, car il y a de tout dans le monde des artistes : ceux qui savent communiquer et qui vendent bien, des discrets qu’il faut dénicher, des fâcheux qui pensent que les galeristes "profitent" d’eux et qui du coup "n’existent" pas même s’ils sont bons, des artistes moyens qui sont mis en lumière par une galerie dynamique, d’autres qui sont trop mal soutenus… : il y a de mauvais artistes visibles et d’excellents à découvrir. Chercher n’est-il pas un jeu amusant ?

 

   

Le succès commercial est-il lié à la qualité ?

Oui, mais pas toujours, car le charisme de l’artiste, le bagout de son agent, les réseaux des copains influencent, comme dans toutes les professions. Ainsi trouvez-vous certaines distorsion ; quelques exemples ?
> FH (restons-en aux initiales, par charité) qui pratique surtout l’art du marketing
> VB dont les vidéos sont aussi immobiles que chères
> S dont peu comprennent qu’elle ait eu une expo en musée
> LC qui nous fatigue avec ses obsessions pornos privées...

Nous n’empêchons personne de s’intéresser au cirque ou aux "peoples", mais nous contestons à ces acteurs la qualité d’artiste, ce sont des "faiseurs".

Mais attention, certains rigolos peuvent devenir excellents, ou le sont par moment, rien n’est simple... Par exemple Nan Goldin qui nous a envahis de ses miaismes libidineux et glauques, fait aussi des oeuvres splendides ou poignantes (ci-contre).

 

Alors, comment éviter les faiseurs ?

D’abord attention, vous pouvez vous tromper : étudiez la démarche de l’artiste que vous supputez creux, car elle est peut être intéressante, ou sa recherche reste encore maladroite, inaboutie ; donc avant de juger : prenez de la marge, essayez de comprendre sa position dans le contexte présent, sa place dans les inévitables phénomènes de mode, renseignez-vous sur son parcours, sur l’évolution de son style ; lisez, lisez !
Si l’artiste n’est pas trop jeune, voyez l’évolution de sa cote, c’est un indice mais pas une preuve sauf s’il est âgé). Un exemple : George Condo dont vous pourriez d’un sursaut rejeter le mauvais goût agressif mais, si vous êtes un peu curieux, pourriez bien y revenir... démon ou génie ?

  
Nan Goldin, Guido on the dock, 1998
(courtoisie gal. Bartshi Geneve) ... clic=zoom

Mais si vous ne trouvez pas quelque chose à quoi vous accrocher, après réflexion, renseignements et avis divers, eh bien, peut-être qu’effectivement cet artiste sonnerait comme un bidon vide...

 

 

c’est du "business", l’art rime avec dollars !

 > haut

Oui. Et alors ? A part les bidons, les suiveurs de mode et autres copieurs, les artistes authentiques et de qualité n’ont-ils pas le droit de réussir et de s’enrichir ? Est-ce différent dans d’autres métiers ?

 

Rappelez-vous que Dali, dont personne ne nie le génie (qu’on aime ou pas), avait les dents qui rayaient le plancher, allant jusqu’à signer des feuilles blanches avant leur impression... André Breton l’a d’ailleurs surnommé ’"Avidadollars", son anagramme parfait ! Mais l’avidité ne dégrade pas toujours la qualité. D’ailleurs Breton était un "tueur" radicaliste, peu avide d’argent mais de célébrité, ce n’est pas mieux...

 

  Laissons donc ce mythe romantique de l’artiste misérable errant sur le chemin d’accès honnête à la gloire... posthume, cela appartient à la religion, pas à la réalité.
L’art est intégré à notre société, qui est commerciale, donc l’art est commercial ; d’ailleurs il en a toujours été ainsi.
Mais ceux que cela gêne peuvent s’intéresser à autre chose 		 

 

Finalement, que cela ne vous dérange que très peu, car vous pouvez actuellement, plus facilement qu’avant, acquérir des œuvres peu chères, de qualité, par de multiples canaux (voir où acheter).

 

 

c’est de l’art ou de la déco ?

 > haut

Bonne question (et merci de...) !

  C’est vrai : les frontières de l’art deviennent de plus en plus floues, les artistes sont pluridisciplinaires, le marché "anoblit" à chaque occasion des domaines connexes à l’art, des marques peu scrupuleuses développent des "collectors" qui passent pour de l’art, sans compter certaines galeries qui vendent des estampes en tirages d’affiches... Autrefois c’était clair : il y avait les arts majeurs (peinture, sculpture...) et les arts mineurs (design, décoration, mode, artisanat...), chaque domaine ayant ses propres techniques et ses lois.
Fini : actuellement les outils informatiques sont identiques en art numérique, architecture, cinéma-vidéo, les cursus de formation ont des passerelles entre eux, tout le monde se déclare "artiste", y compris certains photographes reporters : la transversalité est un vecteur majeur de la modernité.		  

Pire, certains curateurs font tout pour brouiller les pistes, alors que leur rôle consisterait plutôt à guider le public dans un monde de plus en plus sauvage : on se demande par exemple si le Palais de Tokyo après Bouriaud et Sans agit toujours pour l’art contemporain, certaines expos tenant du cirque ou du Palais de la Découverte...

Alors dans quel domaine êtes-vous, lorsque vous convoitez un joli bibelot à tirage limité et signé ? Ou une vidéo tournant en boucle sur l’écran plat de votre téléviseur ? Ou une broderie fantasmagorique piquée au mur ?

Si vous faites partie des paumés dans l’art, ou des gens prudents qui se gardent d’acheter trop contemporain faute de recul, une partie de la réponse est donnée par le marché de l’art qui, par la crise économique, est revenu aux valeurs fondamentales : c’est-à-dire aux arts majeurs !

 

L’art et la décoration sont variés ! Faites tourner ceci en raffraîchissant votre navigateur (F5 pour les PC) :

 
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(Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !


(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

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