voir cette expo dans de bonnes conditions !

 

 

Foule, attente, chaleur... L’environnement influence l’agrément !
Choisissez le moment de votre visite, ne soyez pas mouton.
Voici quelques trucs d’un vieux routinier des planchers.
 

Jimmie Durham : Encore tranquille, 2008, installation au MamVP
(courtoisie de Pury, Luxembourg)
clic=zoom

 

> voir aussi : "comment observer une oeuvre"

 

 

> accueil d’Almanart

> toutes les fiches pratiques

> réagissez à cet article

 

nos trucs :

> c’est la foule dehors :

l’appréhension de l’interminable attente, avant même d’aller poiroter, vous tue l’envie d’y aller... Comment faire ?
 - choisissez les nocturnes : dans tous les musées qui respectent leurs visiteurs, il y a une nocturne par semaine ; allez-y en calculant : visiter l’expo. vous prend 2 heures, moins 1/4 d’heure pour sortir, moins 1/4 d’heure de queue (voire zéro) : donc pointez-vous à l’heure de fermeture moins deux heures et demi ; ça marche à 95% du temps
 - sinon choisissez l’heure du repas : soyez athée, snobez le rite de 13h par un sandwich à manger dans la queue, il y a moitié moins de monde
 - optez pour les jours creux : si le week-end c’est l’horreur, sauf le dimanche fin d’après-midi, lundi est un très bon jour (attention : une partie des musées ferment le lundi, l’autre le mardi) ; le vendredi soir aussi, surtout si le week-end s’annonce beau.

   - et le coupe-files ? Très bien car il évite la queue en entrant par un endroit différent (sauf aux Musées de la Ville de Paris, toujours en retard d’une génération...). Mais il faut vous y prendre d’avance pour acheter une carte d’abonnement, qui est parfois liée à l’adhésion à l’association des "amis de". Ce n’est pas gratuit, mais les cartes sont amorties généralement après la troisième exposition. Certaines cartes permettent d’avoir des réduction en d’autres lieux, par des ententes entre musées (par exemple entre Orsay et le Louvre)  
Judith Benhamou-Huet, critique :
"la multiplication...des images qu’on voit partout... aurait tendance à nous faire oublier une vertu principale de la peinture : pour la ressentir il faut la voir en vrai"
[Les Echos juillet 09]

 - les inscriptions d’avance ne permettent pas d’éviter une queue, sauf si une entrée spécifique est réservée ; l’interdiction d’entrer sans pré-inscription, qui minimise efficacement les queues, est peu pratiquée à Paris. Les cartes étudiants, celles des amis de la fanfare de Pimpol, ne permettent pas non plus de sauter la queue...

> c’est la foule dedans :

  évitez absolument ceci : commencer par la 1ère oeuvre pour finir par la dernière, en suivant sagement la mini-file consciencieusement plantée devant chaque oeuvre : vous aurez l’assurance de doubler votre temps de trajet et de zapper la fin de l’expo par lassitude...
Dans une salle il y a toujours, à un moment donné, une ouverture vide de spectateurs devant une oeuvre pendant une minute ou deux, car la loi stochastique régissant les foules le veut ainsi ; profitez-en pour voir cette oeuvre-là en vous dirigeant directement dessus à cet instant précis ; avec un peu de chance vous l’aurez même une 3ème minute à vous, par votre simple présence devant
 
parisiennes visitant la dernière expo à la mode


> évaluez la taille de l’expo...

...pour être sûr de pouvoir la finir ! La lenteur de la foule, la fatigue, l’oubli d’avoir posé votre lourd manteau, font parfois que vous abandonnez l’expo. avant la fin ; dommage... illustration : à l’Art du Sacré à Pompidou au printemps 2008 où la trajet labyrinthique ne permettait pas de juger de son immense ampleur, plusieurs ont été surpris et n’auront jamais vu la fin.
Consulter le plan de l’exposition, au bout de quelques minutes regardez où vous en êtes, jetez un coup d’oeil plus loin pour vous rendre compte ; éventuellement allez directement vers ce qui vous intéresse.

 

des suggestions :

> la lumière et la topographie :
parfois, surtout pour les photos, l’expo. est gâchée par des interférences lumineuses ; illustration : Gursky à Beaubourg en 2002 a été torpillé par les reflets des baies sur ses murs parallèles aux baies, alors que la même présentation au MOMA de New-York en salle close était sublime ; pour éviter les problèmes d’un accrochage d’oeuvres sous verre, ne visitez qu’au crépuscule et dans des salles peu lumineuses

> l’accrochage :
nous reprochons à la quasi-totalité des commissaires d’oublier qu’ils ne travaillent pas pour eux mais pour nous, viviteurs : qui peut visiter une expo. tout seul dans la salle ? Ainsi, placer un tableau à hauteur de vue est une sottise : les gens se collent devant et la visibilité se réduit à leur dos, passionnant… Anecdote : au Grand Palais en 2004 une toile était placée à 2,5 m. de haut et légèrement inclinée (c’était systématique au Louvre autrefois) : c’était la seule correctement visible ! Et incroyable mais vrai, le commissaire a cru utile de préciser sur un cartel que c’était à la demande expresse du prêteur ! Il y a des leçons (ou autre chose) qui se perdent…

> la scénographie :
la mise en scène, outre son rôle didactique, conditionne la lisibilité des oeuvres ; trois exemples : l’exposition de Staël à Beaubourg en 2003 a su présenter parfaitement des tableaux très petits à côté d’autres très grands ; le MAM-VP sait remarquablement profiter de ses salles biscornues ; mais l’exposition Modigliani au Musée du Sénat en 2003 était infréquentable par entassement des tableaux et affluence permanente : abstenez-vous de faire la queue pour ne rien voir, zappez l’expo.

> les explications :
les cartels et les panneaux d’introduction sont indispensables pour comprendre une exposition ; mais combien de fois ceux-ci sont-ils placés dans un endroit de passage, ou mal éclairés et décalqués noir sur gris (totalement illisibles au Musée du Luxembourg pour la collection Bernardo, l’automne 2008), ou lisibles que pour les handicapés ou les bassets (qui pourtant sont interdits) ? Qu’apprend-on donc aux commissaires dans les Ecoles de gestion d’art ? N’hésitez pas à vous plaindre dans le Livre d’Or ou par mél, si personne ne dit rien il ne se passera rien non plus

> l’environnement de l’œuvre :
certaines y sont sensibles (installations, vidéos, sonorisation…) ; exemples de contraintes : lumière tamisée, positionnement précis du spectateur, besoin de son intervention, nombre limité de personnes, etc ; mieux vaut vous renseigner d’avance des conditions et horaires de fonctionnement, d’une pré-inscription éventuelle...

 

 
.

 

  Respectons les autres !
Horripilant ce grossier, cette étourdie ou cette bande de bavards-intello-m’avez-vous-vu qui se plantent devant vous du fait que votre nez n’est pas incrusté dans l’œuvre ; ne leur rendons pas leur pièce : nous aurons l’élégance de passer derrière les regardeurs

 



Où sont les quartiers d'art ?
les expos du Grand Paris :

 les Fantasmes s’exposent !

 

par la Galerie FMR à l’espace Kiron

7 au 12 février


l’art abordable à Bruxelles

du 9 au 12 Fevrier

Envie d’Art y sera ! 


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des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !


(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 



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