...voir les genres modernes 

s’il vient beaucoup plus tard que le genre appelé expressionnisme, ce terme est ici emprunté à bon escient car il y a aussi une volonté d’exprimer les émotions par l’art.
Plus généralement l ’expressionnisme abstrait désigne une série de mouvements (voir aussi post-painterly-abstraction) révélant l’émergence d’un art original américain, influencé par les nombreux artistes européens ayant fuit le nazisme (Kline, Gottlieb, Motherwell, Pollock, Rosenberg, Diebenkorn, De Kooning...).
L’abstraction lyrique est très proche, au point qu’on peut les confondre pour la plupart de ces artistes, d’autant que l’abstract expressionism est essentiellement américain et l’abstraction lyrique française.

Voir aussi : comment voir un tableau abstrait ?

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mouvement créé en 1945 par Isidore Isou Goldstein dans un esprit surréaliste, voulant transformer tous les domaines de l’art et de la société. Partant d’une poésie des sons, d’une "musique des lettres" et d’un cinéma tout aussi déstructuré, le mouvement eu aussi quelques aboutissements graphiques qui utilisèrent la lettre comme élément de base, ainsi que dans le domaine du livre d’artiste. Mais sans leader charismatique, comme ceux du surréalisme auquel ils prétendaient succéder, les quelques militants se distinguèrent plus par leur actions scandaleuses que par leur actes artistiques.

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groupe créé autour de lui par l’argentin Carmelo Arden Quin, installé à Paris avec des artistes de différents pays et notamment hongrois, sous l’ascendance de Torrès-Garcia (voir Cercle et Carré), soutenant un style abstrait géométrique assez influencé par le cubisme mais non figuratif et dynamique (mouvement des plans...) ; ce style est un des multiples composants de l’abstraction géométrique.
Il dure toujours et voit de nombreux artistes contemporains dans le monde qui utilisent volontiers des matériaux récents qui captent la lumière, comme le plexiglas, le plastique (Ciro Pilone, René Ugarte, Salvator Presta, Mitsuko Mori, Vicenzo Mascia...)

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ce terme inventé par Dubuffet désigne des réalisations spontanées d’artistes n’ayant ni formation artistique, ni introduction dans ce milieu (Chaissac, l’abbé Fouré...) ; par extension il désigne l’emploi contemporain de matériaux simples de la vie courante ou de la nature, à l’instar de l’arte povera (mais qui est, lui, plus intellectuel) ;
l’art brut ne peut s’apparenter à l’art naïf qui reste très conventionnel, alors que les « bruts » font preuve d’une grande imagination ;
ce périmètre couvre aussi les artistes perturbés psychologiquement, parfois internés, qui font preuve d’invention et trouvent dans la voie artistique un palliatif à leur difficulté

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nom d’un groupe d’artistes de COpenhague, BRuxelles, Amsterdam (Hollande : KareI Appel, CorneiIIe ; Danemark : Asker Jorn ; Belgique : Dotremont, Noiret). Moins qu’un mouvement il s’agissait d’une contestation de l’influence de l’Ecole de Paris ; ce fut un organe actif et influent mais peu cohérent bien qu’un élément commun fut la pratique de l’écriture-peinture (s’y réfèrent aussi : Jacobsen, Rauchenberg, Alechinsky...)

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en terme général le terme désigne les artistes ayant une approche sensitive, spontanée, expressive, informelle : d’abord aux USA sous l’appellation expressionnisme abstrait : Kline, Motherwell, Rothko, Sam Francis, Joan Mitchell, Ehrenhalt... et en Europe sous cette appellation abstraction lyrique : Bram Van Velde, de Staël, Lanskoy, Mannessier, Estève, Gauthier, Bazaine, da Silva, Fautrier, Fontana, Bissière, Atlan, Hartung, Messagier, Hantaï, Zao Wou-Ki, Debré,...).

Voir aussi l’expressionnisme abstrait.

Voir aussi : comment voir un tableau abstrait ?

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désigne un style proche de l’abstraction lyrique mais s’éloignant encore plus de la forme (Wols, Fautrier, Hartung, Michaux, Fontana…

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peinture gestuelle spontanée développée par Pollock aux USA, puis venue en Europe (Mathieu, Hartung… puis les graffitistes...)

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peinture composée de champs colorés, qui invitent à la méditation ; expression peu utilisée sauf aux USA (Rothko, Barnett Newman)

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désigne l’expression du mouvement dans la représentation picturale ou sculpturale. Il y a eu deux périodes, peu liées : 
- dans les années 20 (voir "1er art cinétique")

 dans les années 50 : Vasarely, Herbin et Albers renouvelèrent l’idée, que reprirent de nombreux artistes contemporains de tous pays dans des variantes très diverses (Schöffer, Pol Bury, Tinguely, Takis, Calder, Agam...) ; puis certains y ajoutèrent des effets optiques : voir l’art optique.
Ces deux genres contigus auront été révélés en France par le travail continu de la galeriste Denise René

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groupe fondé par André Bloc, architecte, auquel se rallierons des plasticiens sensibles à un art intégré dans l’espace réel (Jacobsen, Nemours, Schöffer, Vasarely...)

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signifie "concret" ; mouvement japonais fondé par Yoshihara Jiro de 1954 à 1972 (son décès) ; il a utilisé des moyens avant-gardistes d’expression non narratives comme des installations, performances, gestuelle, etc, tout en recherchant un équilibre entre matière et esprit (Takesada...) ; mouvement isolé jusqu’à l’expo.Gutaï d’Osaka de 1960 qui l’a mis en relation avec les artistes américains d’avant-garde

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désigne l’art situé dans l’esprit « pop » (populaire) en vogue dans ces années aux USA (Andy Warhol, David Hockney, Allen Jones, Rauschenberg, Oldenburg, Rosenquist, Wesselmann, Jasper Johns, Dine, Lichenstein...) ; pour la première fois il a introduit dans l’art les objets de la grande consommation naissante et les paradigmes de cette civilisation urbaine.
Ce puissant mouvement s’est étendu en Grande-Bretagne (Paolozzi), en Allemagne (Polke) et toute l’Europe ; a même influencé l’art contemporain dans sa libération en Russie et en Chine

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mouvement lancé à New-York, rassemblant des artistes (Bridget Riley...) utilisant les caractéristiques de la perception rétinienne. Parallèlement en Europe, plusieurs artistes de l’art cinétique en Europe (Vasarely, Agam…) et en Amérique du Sud (Cruz-Diez, Soto, Le Parc …) ont joué sur des effets optiques ; certains font partie du G.R.A.V. (ci-dessous)

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le Groupe de Recherche d’Art Visuel a été fondé à Paris par Morellet, Le Parc, Garcia Rossi, Francisco Sobrino, Joel Stein et Yvaral, dans l’intention de sortir l’art des lieux institutionnels pour le mettre en contact avec la rue, notamment par des événements festifs et artistiques, l’invitation à toucher les oeuvres ou à s’y plonger (pour les oeuvres optiques ou architecturales)

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mouvement promu par le critique Pierre Restany, groupant à Paris des artistes s’appropriant des matériaux urbains usuels (ustensiles, affiches, ferrailles, néons, vêtements...) comme autant de supports artistiques à retravailler (César, Klein, Arman, Raysse, Tinguely, St-Phalle, Spoerri, Hains, Dufrêne, Rotella, de la Villeglé...), parfois en les mélangeant. 
Le même puissant mouvement aux USA n’a pas de dénomination particulière : on retrouve quelque uns de ses artistes sous les désignations Ecole de NewYork, abstraction américaine, junk art, combine painting, etc. Plusieurs sculpteurs américains ont eu la même démarche d’appropriation des objets et de l’environnement urbain sans qu’un nom particulier leur ait été attribué (Kienholz, Chamberlain, Lee Bontecu...)

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appellation désigant l’assemblage, la « combinaison », de plusieurs matériaux de base pour construire une œuvre ; beaucoup d’artistes du nouveau réalisme ont utilisé cette technique (Rauschenberg a mélangé photos, peinture et gravure sur un même support, Raysse a combiné peinture et néon, Rebeyrolle a assemblé peinture et morceaux de bois ou de métal, etc)

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groupe d’artistes photographes rassemblés par Jean-Claude Gontrand, s’intéressant à l’usage de la photo comme moyen d’expression d’art plastique de la manière la plus libre mais située dans la réalité : des "constructivistes du réel" disait Restany

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mouvement intellectuel aux USA, parallèle au pop art mais ayant réagi en sens inverse, par détachement de la représentation réelle, mettant en avant les idées, le concept d’une oeuvre plutôt que sa réalisation et son support ; le concept peut être théorique (mathématique...), philosophique, politique ou poétique.
Il y a pas absence d’oeuvre, mais celle-ci n’est qu’un moyen d’exprimer l’idée ; dès lors elle peut être très simple et ne pas se rattacher à un principe esthétique ; le paradoxe c’est que souvent, une oeuvre conceptuelle peut aussi être belle par sa pureté ;
de nombreux artistes de tous pays peuvent s’y rattacher par certaines de leurs oeuvres (Bernar Venet, Sol Le Witt, Tapies, Soulage...)

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mouvement américain qui veut réunir dans le même art peinture et sculpture, en constituant des tableaux-sculptures comprenant des à-plats de couleurs pures, des éléments en reliefs, etc (Ellswoth Kelly, Frank Stella, Albers, Morris Louis ...) ; il inclut le groupe Specific Objects

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mouvement réactionnaire au pop art aux USA concernant surtout la sculpture, par des oeuvres intellectuelles, dépouillées, souvent de grande dimension, rappelant l’architecture urbaine américaine (Donald Judd, Sol Le Witt, Richard Serra, Carl André, Ryman, Flavin...)

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courant européen qui s’est servi ou a détourné des affiches publicitaires ; se rattache au nouveau réalisme (Dufrêne, Hains,de la Villeglé, Rotella, Aeschbacher...)

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désigne l’utilisation ou l’exploration du corps comme support artistique ; au départ par provocation ensuite par non conformisme ou en raison d’une psychologie particulière, quelques artistes sans lien entre eux utilise leur propre corps (ou ceux des autres) comme médium (Journiac, Gina Pane, Orlan, Natacha Lesueur, Gilbert & Georges...)

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désignation aux USA, de l’usage fait de différents rebus (junk) comme matériaux de sculpture (Rauschenberg, Chamberlain...) ou de tableaux-sculptures (Stella...), un peu comme les matériaux communs ou naturels de l’arte povera à la même époque en Europe ; à rapprocher aussi du nouveau réalisme à Paris

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philosophie pluri-culturelle du « flux de la vie » créée aux USA, dissidente, qui propose pour abolir le fossé entre l’art et la vie, de mélanger les modes de production artistique et les lieux d’intervention (pour les plasticiens : Cage, Beuys, Ben, Filliou, Vostel...). C’est un mouvement anarchique, complexe, à dimension variable et donc mal identifiable ; il touche d’autres domaines que l’art plastique où son aspect ubuesque plait : on se réfère plus volontiers à ses aspects burlesques, à son humour, à ses jeux de mots puériles, qu’aux fondements théoriques du mouvement... Comme il perdure et est drôle, certains artistes s’y réfèrent sans même en connaître la philosophie... c’est leur Dada (sic)

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appellation groupant divers peintres vivant à Paris, racontant une histoire ou une chronologie d’événements, ou exprimant de manière narrative une situation quotidienne ou encore une contestation sociale, politique, ceci de façon toujours figurative et parfois proche de la BD ou du roman (Rancillac, Fromanger, Monory, Babou, Erro, Arroyo, Messac...). La fondation en 1964 fut à l’occasion de l’exposition Mythologies Quotidiennes à Paris où la plupart des "Narratifs" furent présents, l’appellation venant du critique Gassiot-Talabot.
 "J’ai introduit le climat du cinéma noir dans la peinture" remarquait Monory ; Fromanger lui, a sorti en 2002 une splendide série sur le polar (jaune et noire) ; Erro a rendu hommage à Wald Disney en 2003 !
Ce mouvement fondamental a vécu des circonstances malheureuses qui l’ont occulté longtemps ; il revient fort désormais.

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mouvement pictural US, appelé aussi "superrealism", montrant le monde matériel de manière plus que réelle, quasiment photographique mais avec des accentuations comme par exemple l’absence de profondeur de champ, pour accentuer son aspect idéal (Chuck Close, Richard Estes, David Kessler, Malcom Morley...) ; c’était une façon aussi de s’opposer au pop devenu envahissant ; ce mouvement s’est arrêté vers 75

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les peintres fondateurs Buren, Mosset, Toroni et Parmentier, conceptuels et minimalistes, ont cherché à nier la peinture par la peinture, par divers procédés : répétition de motifs (alignements, ronds, ligne unique ...) sur toutes sortes de supports (tableaux, murs, bâches ...), ceci dans presque toutes leurs oeuvres

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concept créé par des artistes américains et anglais, au sein de l’art conceptuel, où le langage est un simple matériau vidé de son sens (Baldwin, Ramsden...)

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mouvement italien qui a eu une approche réductionniste des moyens d’expression, allant vers la pureté, utilisant des matériaux ordinaires et naturels (terre, plomb, papier, bois...) plutôt que nobles et traditionnels (bronze, marbre...), ainsi que des objets courants, en sculpture comme en installation (Luciano Favro, Mario Merz, Pistoletto, Boetti, Penone, Kounellis...) ; il s’agit d’un parti réfléchi, au contraire de l’art brut qui est un acte spontané

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mouvement né aux USA par des artistes opérant dans et avec la nature ; les œuvres sont parfois éphémères et mémorisées par photo ou film ; le terme est devenu générique et étendu au milieu urbain (Denis Oppenheim, Smithson, Heizer, Cristo…)

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groupe d’artistes français qui se sont rapprochés par leurs travaux donnant une importance primordiale aux composants matériels de leurs oeuvres, y compris leurs supports (Viallat, Dezeuze, Pagès, Saytour, Valensi puis Arnal, Pincemin, Cane ...)

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mouvement US réagissant au « bon goût » en prônant le retour à l’image par un style instinctif, rapide, bâclé, qui s’exprimait au départ dans les rues, les lieux industriels et dans la culture marginale et populaire ; le terme est apparu dans une exposition de Niel Jenney en 1978 (Schnabel, Basquiat...).
Cette manière de peindre inspire des artistes contemporains essentiellement allemands qui cherchent à obtenir ainsi une sorte de romantisme populaire ; ils prolongent la culture expressionniste allemande qui en fut une première manifestation ; des post-expressionistes comme Baselitz ou Penck ; on peut aussi le trouver en sculpture, avec Balkenhol

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désignation d’artistes graphistes utilisant l’environnement urbain pour s’exprimer, sur tout support : mobiliers, murs, trottoirs, véhicules ; la source fut à Philadelphy puis New-York dans les années 70 avec les tags puis les fresques dans les années 80, tradition de la qui remonte à l’antiquité ; leur technique de base est le pochoir et la bombe, puis par la baisse des coûts d’impression, les affiches, le papier découpé-collé, les stickers (autocollants).
Cet art s’est aujourd’hui généralisé sur la planète, au sein d’une culture urbaine transversale comprenant la musique, la danse (hip-hop…), le sport (skate, board, surf). De plus en plus d’artistes accèdent aux galeries et aux expositions, ou coopèrent avec des publicistes.
Voir aussi post-graffitisme.

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principal mouvement d’art dissident russe de l’époque soviétique, basé sur la dérision et puisant de son inspiration dans un mélange de pop art américain et de propagande communiste, mlâtiné d’un humour ravageur ; fondé en 1973 par Vitaly Komar et Alexandre Melamid, d’abord réunis sous l’appellation K&M, puis Kom-Art avant Sots-Art ; a fait l’objet d’une exposition extraordinaire à la Maison Rouge en 2006 (lien ci-dessous)

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réaction italienne à l’abstraction qui cherche à renouveller la figuration dans une totale liberté laissée à la peinture (Clemente, Cia, Paladino, Cucchi...) ; s’internationalisera ensuite

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le genre kitsch s’est situé, au début du 20è, hors du domaine de l’art (Le Petit Robert, Histoire de la Langue Française : « s’applique à ce qui relève du mauvais goût provocateur »).
A notre époque débridée, il est entré dans l’art par la grande porte, grâce à quelques artistes jouant sur l’humour complaisamment provocateur, en sculpture, peinture ou video (Flannagan, Pierre & Gilles, Jeff Wall, Jeff Kons, Paul Mc Carty...)

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créé par l’artiste Ben et ses compagnons niçois Combas et Hervé Di Rosa, ce mouvement est revenu vers une culture populaire spontanée et en harmonie avec son environnement ; ce mouvement est très inspiré par la publicité, le rock, la BD, le graffiti, etc (Boisrond, Biais, Blanchard...)

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artistes russes, appartenant souvent au Groupe de Moscou, qui ont tenté d’échapper au réalisme socialiste soviétique et qui sont apparus à l’occident lors de la liquéfaction du régime communiste (Boulatov, Kabakov, Wassiliev…)

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appellation liée à l’émergence enfin visible d’artistes issus d’une Chine libérée de la révolution culturelle et bénéficiant de la nouvelle politique dite de la « porte ouverte » (Zhang Xiaogang, Chen Wenbo…)

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dénomination d’artistes contemporains d’une 2ème génération post-communiste qui, ayant dépassé la critique de l’ancien régime, s’approprient à leur façon les objets-symboles et les stars d’une société culturelle consumériste qui va, d’un mouvement transverse, d’ouest en est ; il en résulte un style mélangeant la culture occidentale et la russe, dans une sorte de figuration narrative néo-pop (Vinogradov et Dubossarsky, Koshlyazkov, Savadov...)

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parfois on distingue par ce terme les nouvelles tendances techniques du graffitisme : au lieu de créer leurs oeuvres directement sur les murs, les artistes utilisent d’abord la palette graphique de l’ordinateur puis "printent" (ou sérigraphient) leurs oeuvres multiples qu’ils collent ensuite sur les murs

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groupement ouvert d’artistes, fondé par Kleinmann et Hastaire, s’intéressant au thème de la mémoire sous toutes ses formes : collective, personnelle, archéologique... (Vaughn-James, Kuper, Zaborov...)

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et au XXIème siècle, que se passe-t-il, quels nouveaux mouvements ?

Rien, ou presque... en fin du XXè jusqu’à maintenant l’art semble parti soit dans tous les sens y compris le "marketing-art", soit revenir vers les fondamentaux comme la figuration, aussi manque-t-on de nouveaux repères.
Ce que Herman Daled explique bien dans son interview dans Code Magazine (issue 07, fall 08), citons par exemple : "dans les 60’s ... il y avait encore des mouvements d’art ; aujourd’hui ils ont été remplacés par des tendances éphémères qui se succèdent tous les six mois pour maintenir l’attention du consommateur" ; il a bien dit consommateur et non amateur d’art...
Observons que les seuls mouvements d’art existants, timidement ou se prétendant tels, viennent des pays ex-émergeants (pays de l’Est et de l’Asie) où l’art a encore à prendre des prises de positions politiques, sociales ou historiques.

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