salon de Montrouge : l’art futur

 

  > accueil d’Almanart à 92- Montrouge > autres lieux inattendus

focus : salon d’art contemporain de Montrouge, salon de Montrouge, salon de la Jeune Création Européenne (JCE) à Montrouge

 

 

les leçons d’avenir du Salon de Montrouge

"le Salon d’art contemporain de Montrouge permet aux amateurs de découvrir des talents encore peu connus et de tisser des liens avec eux ; les professionnels y trouvent un vivier d’artistes qu’ils peuvent intégrer dans leurs programmes... le Salon s’appuie sur une prospection large, une sélection qui refléte la diversité des pratiques, un accompagnement critique et une exposition..." [Stéphane Corréard, commissaire artistique].

Le Salon de Montrouge est devenu une tradition de découverte d’artistes actuels, une vraie rampe de lancement !

> du 15 mai au 12 juin 2013 ; détails et la pratique du salon.

 

 

Nouveau :
admirez au 3ème étage, celui du théâtre, cette splendide fresque du Montrougien Moebius (alias Jean Giraud), douce et animée, panorama des héros de sa série Arzach Rhapsodie. Elle fut malheureusement inaugurée juste après son décès en 2012

 

clic = zoom
 

 

 

 

 

mai 2013 : un Salon de Montrouge toujours excellent mais étranglé

depuis 2 ans qu’il est revenu dans ce beau Beffroi de briques rouges à côté du nouveau métro Montrouge, le salon se heurte à un lieu peu généreux : alors soit comme en 2012 il fait brocante par l’entassement des oeuvres, soit comme cette année 2013 où la présentation de Mattali Crasset l’aère mieux, c’est au détriment du nombre d’artistes élus... Dans cet endroit immense, l’espace alloué est trop restreint, aussi le lieu n’apparait-il plus à la hauteur d’un événement incontournable dans le monde de l’art. Si la Ville de Montrouge veut dénaturer son salon qui a fait sa réputation, il lui suffit de continuer ainsi...

Ainsi la sélection 2013 est étriquée : "sur 2700 dossiers reçus, seuls 73 sortent du lot car il n’y a que 73 places" remarque Stéphane Corréard, co-commissaire artistique avec Gaël Charbau ; c’est bien dommage. Sans malice (vraiment ?) le thème du salon précise : "il était temps de trouver une nouvelle voie" ! Que oui !

En fait le comité de sélection montrait par ce thème sa volonté d’innovation ; le facétieux invité Théo Mercier donne le ton, apparemment suivi par les artistes : en effet des formes et des expressions nouvelles naissent. Si nous regrettons, encore, des vidéos type reportage peu intéressantes (est-ce de l’art ?) et des installations qui ne se vendrons pas, surtout maintenant, pour le reste, que de talents ! Voici nos 3 coups de coeur :

 

   

> Christophe Barthes de Ruyter :

ce passionné de théâtre met en scène des situations narratives par des dessins à l’encre absolument fantastiques, avec une patience qui frise le sacerdoce ; ses oeuvres, d’un caractère dynamique, reposent notamment sur des récits épiques qu’elles traduisent d’une manière assez ésotérique car il faut en connaître la source pour les comprendre, au-delà de leur aspect esthétique remarquable ;
l’artiste gagnerait à faire des formats bien plus petits arrangés en polyptyque, qui lui permettrait de montrer l’aspect narratif que ne peut révéler une seule pièce

 

> Charles Neubach :

voici un ensemble (qui n’est pas une installation mais une présentation globale) qui figurerait honorablement à la méga-exposition Dynamo du Grand Palais !
Une trame murale légèrement en biais déstabilise, les tableaux semblant de travers, eux-même comportant des stries qui semblent reprendre les thèmes de la trame, soit par grossissement, soit par remplacement ; il n’en est rien, en fait ces tableaux sont autonomes et traduisent les lumières et les flux rapides de la ville : Charles est aussi un artiste des rues

 

 

 

 

> Sandra Lecoq :

le textile est revenu à la mode depuis quelques temps, tant mieux cela nous permet d’apprécier les belles "peintures" de Sandra ;
qui ne semble pas manquer d’humour : ses plumes de cravates ne sont pas seulement amusantes, mais gentiment moqueuses, comme ce coq (!) au lever du soleil de tournesol ; d’ailleurs l’artiste n’a pas peur d’affirmer (à Libération) : "si j’avais lu Machiavel j’arrêterais de lire mon horoscope !" ;
beau, joyeux, succulent !

 

Tous les artistes sélectionnés sont cités et montrés sur le site du salon (par un lien qui n’est pas souligné, mais celui de Lecoq est faux).

Le Salon de Montrouge inaugure une collaboration fructueuse avec l’Andéa (Association nationale des écoles supérieures d’art).

 

 

voir l’histoire des Salons de Monrouge

comment être candidat (pour la prochaine fois) ?

 

 

 le salon de la Jeune Création Européenne (JCE)

Attention : il y a deux salons de Montrouge :
tous les deux ans se tient à Montrouge et essaime au Europe le JCE, salon de la Jeune Création Européenne pour découvrir les jeunes talents de nos voisins et leur montrer les nôtres ; cette manifestation est itinérante pendant deux ans dans les pays concernés : une occasion de confronter les nouvelles tendances dans environ 10 pays européens.

Prochain RV : octobre 2013 à Montrouge.

 

.
Vous êtes artiste, vous êtes collectionneur ?
Almanart peut vous guider et vous aider :
les services d’Almanart !
.

 

 



Où sont les quartiers d'art ?

visites d’ateliers chez Carré d’artistes

les 30 Mai et 1er Juin pour les membres du Club ; qui est Carré d’artistes ?

quand, où ?


c’est la Fête de la peinture dans l’Eure !

dimanche 2 juin, sur 150 lieux : ateliers, fresques, démos, expos, portes ouvertes....

en savoir plus - programme


tableaux de Petits Maîtres

... en vente chez les Atamanes, et des multiples de Grands Maîtres

qui sont les Atamanes ?


 le "Juin d’Art Saint-Germain-des-Prés" :

la fête de ses 100 galeries d’art moderne, contemporain, tribal et design

jeudi 23 mai + ouvert dimanche 26 !


6 jours de Designer’s Days

le jeu de piste du design français et international à Paris

découvrez le ici


 annoncez ici...

vos événements d’art ! Cet espace est pour vous !

   contactez-nous !


 


des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console



Mesure d'audience par :

 

 

Le "Petit Mot"
Abonnez-vous :

10 newsletter/an, gratuit

Partager sur Facebook :
mur almanart

 

 

 

Partager sur Twitter :
@almanart