salon de Montrouge : l’art futur

 

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focus : salon d’art contemporain de Montrouge, salon de Montrouge, salon de la Jeune Création Européenne (JCE) à Montrouge

 

"Le Salon d’art contemporain de Montrouge permet aux amateurs de découvrir des talents encore peu connus et de tisser des liens avec eux ; les professionnels y trouvent un vivier d’artistes qu’ils peuvent intégrer dans leurs programmes... le Salon s’appuie sur une prospection large, une sélection qui refléte la diversité des pratiques, un accompagnement critique et une exposition..." [Stéphane Corréard, commissaire artistique]

 

 

La Mairie de Montrouge s’est fait une tradition de découverte des jeunes artistes contemporains : une démonstration de l’intérêt d’un Grand Paris, source d’enrichissement culturel.

 

 

Attention : il y a deux salons de Montrouge :

> début mai , le Salon d’Art Contemporain de Montrouge (ex-Jeune Création) ; sa réputation n’est plus à faire : 2005 a fêté la 50è édition ! 2010 a reçu près de 15’000 visiteurs ; la session de 2011 confirme la formule

> début octobre, tous les deux ans, vient la Jeune Création Européenne (voir en fin de page).

 

un choix de DVD d’art :

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 le Salon de mai 2011 : vers la diversité

Le résultat de la sélection de ce 56è salon nous est apparu clairement novateur ; il est un instantané de notre monde diversifié, où tous les courants de l’art plastique s’entremêlent ; mais s’il reflète un monde pas très joyeux, les oeuvres ne sont pas sombres pour autant, bien au contraire plusieurs d’entre elles sont critiques mais manient allègrement la dérision ou l’humour. Un certain climat de désillusion persiste tout de même.

Techniquement, l’imagination de ces artistes est sans limite pour s’approprier tous matériaux et médias, avec une accentuation du mixage pour une oeuvre donnée, ou de l’emploi de plusieurs médias pour constituer un ouvrage (ensemble des oeuvres d’un artiste). Ceci grâce à une nouvelle formule du salon qui permet d’appréhender la personnalité de l’artiste : il n’est plus contraint en nombre d’oeuvres autrement que par un espace limité mais grand et il est son propre scénographe, ce qui est bien dans l’air du temps.

Voir ici les détails et la pratique du salon.

 

Pour illustrer la diversité et la créativité des travaux, voici notre choix de cinq excellents artistes :

 

   

Mathilde Roussel-Giraudy pratique une sculpture très contemporaine.

 

De toutes ses oeuvres présentées émane la sensation silencieuse de l’absent, celui dont le corps a créé un espace négatif, le rendant d’autant plus présent qu’il est vide.

 

Cette oeuvre (<<) est "l’empreinte en creux des mains de Mathilde serrant contre elle l’oreiller de l’homme aimé et absent" [Emmanuelle Berheim, écrivain & scénariste]

 

Empreinte 1, 2010, tissu, fil, résine, 60x45x8
(courtoisie l’artiste) ... clic= zoom

 

 

Verena Schaukal, virtuose de la vidéo et du numérique.

 

Elle se balade, attrape des images banales qu’elle transforme en une sorte de cabinet numérique de curiosités vivantes, nappé d’un humour poétique et joyeux. Sa différence force le regard.

 

Dans cette vidéo, le vent souffle les vâches, qui s’accrochent !

 

 

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Tetrapark 1, vidéo de 1’20 (courtoisie l’artiste)

 

 

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Alexandre Gérard, narrateur au clip vidéo et au petit roman-photo d’une forme inédite.

 

On connait les maladresses poétiques et touchantes de Pierrick Sorrin ; voila leur pendant : des historiettes drôles, ridicules sans être méchantes, d’autant plus proches de nous qu’elles rompent nos vies quotidiennement, malgré nous.
Mais Alexandre sait nous rappeler ces petits détails qui tiennent nos vies fort heureusement loin de celles des robots.

Un humaniste à sa façon.

 

Reconstitutions (extrait), installation de prints sur carton, 2001 à 2011 (courtoisie l’artiste) ... clic=zoom

 

 

Benjamin Ottoz répond bien à la définition du "plasticien" actuel, qui travaille différents médias (photo, tressages, installations...).

 

Il présente notamment un somptueux panneau articulé (entre "paravent, tableau noir d’école ou retable") dessiné à la craie, matériau qui demande une certaine audace pour l’artiste comme pour... le collectionneur ; mais cela semble voulu, l’effacement progressif et lent fait partie du processus.

Les dessins (un par face) sont des copies interprétées d’images historiques, qui sont donc appelées à le devenir un peu moins.

 

Paravent 4 Up and Down, 2011, dim. variables (courtoisie l’artiste) ... clic= zoom

 

John Salter est un peintre authentique ; il y en a dans ce salon, mais de potentiellement grands, assez peu : trop difficile ? Il est vrai que John Salter a un vécu qui lui donne un certain recul sur la peinture et son rôle : "je vous parle par les yeux et ce que je vous dis n’est pas nécessairement joli à voir" dit-il.

 
Paradis la nuit, Limbes les crepuscules, Enfer le jour... huile,
2010, l’ensemble env. 150x300
(courtoisie l’artiste) ... clic=zoom
 

Dans ce tryptique on est frappé par la tonalité picturale et le propos symbolique ; un vrai retour à ce type de peinture qui fut à son apogée en fin du 19è. elle implique une technique éprouvée.

 

Mais ici, ce serial-Cupidon qui flèche tout ce qui bouge étonne, d’autant que ses victimes ont une allure quelque peu christique... arrivé dans l’Enfer des guerres, Cupidon, ange déchu, finira au trou comme les autres victimes civiles... bienvenue sur terre !

 

Et tout ceci émane d’un artiste charmant, souriant malicieusement : est-ce une farce ?

 

voir en images et documents toute l’histoire des anciens Salons de Monrouge

comment candidater ?

 

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Vous êtes artiste, vous êtes collectionneur ?
Almanart peut vous guider et vous aider :
voyez nos services !
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pratique :

 

 

 

y aller :

> généralement en mai
> entrée libre
> tous les jours : 12:00 à 20:00
> La Fabrique, 51 av Jean Jaurès, 92 Montrouge (Paris sud)
> M° Porte d’Orléans, prendre la sortie bus, traversez le beau parc en diagonale, puis le périphérique ; allez au grand bâtiment en briques rouges (ancien salon), l’av Jaurès est à droite en diagonale, la Fabrique est 1/2 km plus loin
> pas de parking public...

 

 le salon de la Jeune Création Européenne (JCE)

Tous les deux ans se tient aussi à Montrouge le JCE, salon de la Jeune Création Européenne, qui est une déclinaison internationale du concept du salon initial de la Jeune Création : découvrir les jeunes talents de nos voisins et leur montrer les nôtres ; cette manifestation est itinérante pendant deux ans dans les pays concernés : une occasion de confronter les nouvelles tendances dans environ 10 pays européens.

Prochain RV : octobre-novembre 2011 à Montrouge.

 

 



Où sont les quartiers d'art ?
les expos du Grand Paris :

 les Fantasmes s’exposent !

 

par la Galerie FMR à l’espace Kiron

7 au 12 février


l’art abordable à Bruxelles

du 9 au 12 Fevrier

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des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !


(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 



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