montrer, vendre ses oeuvres : intro et menu

 

   

Montrer ses oeuvres, les promouvoir, tenter de les faire vendre... autant de questions vitales pour l’artiste.

Questions qui intéressent aussi l’amateur d’art qui souhaite revendre des oeuvres de sa collection !

 

 

 

où voir cette sculpture de... Giacommeti ? Non !
Mais il s’en est bien inspiré, comme cette expo le montre
(courtoisie Pinacothèque) clic=zoom

 

 

 

 
> accueil d’Almanart   > les FAQ sont en bas de page

 

 

> suggestion de lecture :
"Comment vendre sur Internet : Guide juridique et pratique", utile si vous pensez vendre vos oeuvres sur ce média >>

 

 

Voir aussi :
> les services et conseils que peut vous rendre Almanart

   
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focus : vendre oeuvres d’art, comment où vendre, vendre art sur internet, vendre art aux enchères, vente art et vente tableaux

 

 

les FAQ* de Vendre :

 

voir aussi le blog Collectionner

* : FAQ = Frequently Asked Questions = les questions les plus posées

 

 

 

 artiste, quelle démarche dois-je suivre pour la mise en vente de mes dessins ? Faut-il les expertiser afin de leur attribuer une cote (NDLR : ou fixer un prix de vente) avant une mise en vente, en galerie ou aux enchères ?

il faudrait parler de prix et non de cote, qui est le résultat statistique établi en ventes aux enchères ; "créer" une 1ère cote est en fait décider d’un prix qui, finalement, devra être reconnu par le marché ; et "décider" signifie se mettre d’accord avec une galerie ou une maison de vente.

Pour un artiste non cotée, vous pouvez fixer le prix comme vous voulez avec ou sans un avis extérieur car en définitive c’est le marché qui sera l’arbitre : ou vous vendrez et le prix est bon (ou trop bas), ou vous ne vendez pas et il est trop haut. Mettez vous d’accord avec un agent ou une galerie, ou pour les enchères avec un expert pour un prix de réserve ; il faut bien écouter le conseil de ces professionnels et rester raisonnables si vous n’êtes pas déjà connu.

Une "expertise" est soit un constat d’une cote qui existe réellement (au sens statistique), soit un accord raisonnable pour mettre en vente une oeuvre donnée d’un artiste donné à un moment donné ; attetion, il existe des circuits parallèles : fausse vente pour faire monter une cote (ça ne tient pas longtemps...), répertoires bidons de cotes qui sont décrétées par les artistes eux-mêmes...

Vendre aux enchères est une bonne idée : consultez les maisons de ventes dans votre région, il y a toujours et dans toute la France de petites ventes de qualité assez courues ; elles acceptent de vendre directement les artistes qui se présentent, à condition de passer par leur expert qui filtre pour écarter les invendables et donne de bons conseils ; le risque est faible car le commissaire cherche toujours à satisfaire ses clients qui sont les vendeurs (et non les acheteurs), donc ils vous suggéreront un prix de mise en vente correct ; si la vente ne se fait pas ils ne toucheront pas leur part sur votre vente et vous, par contre, perdriez le montant des frais ; la méthode est toujours la même, décrite dans almanart

attention  : si cette question doit être personnalisée et plus précise, Almanart peut faire une étude plus approfondie : voir nos services

 


je me suis inscrite sur un site internet pour montrer et vendre mes oeuvres, pourriez-vous en parler par exemple dans votre choix de sites ?

Almanart est un media d’information, aussice site ne pourrait y figurer qu’à titre de publicité et non dans une rubrique (ici : "choix de sites") libre de toute pub, quelle que soit la qualité de votre production ; cette nuance existe dans tous media, y compris les journaux.
Mais votre demande et remarque est intéressante car elle montre le problème que peut poser à un artiste le fait de figurer sur un site d’hébergement payant sans filtrage qualitatif.
Vous pouvez aussi monter votre propre site, ce qui est aisé s’il reste simple, l’important étant juste d’être visible ; attention la mise à jour devra aussi être régulière.


je veux créer un site de vente des tirages numériques : puis-je faire l’économie d’un avocat pour le contrat-type et les questions juridiques ?
NDLR : cette question nous parait intéressante car certains s’imaginent qu’ouvrir un site commercial est une prolongation du simple geste de vendre sur ebay & Co...

le commerce n’est pas une activité sans risque :
> vendre sur internet est une VPC soumise à cette législation ; almanart a résumé les droits des consommateurs, il faut donc que vous soyez capables d’y pourvoir : réfléchissez-y bien...
> demandez à votre Chambre de Commerce, très bon conseil même si elle n’est pas spécialisé en art, pour dégrossir et vous former, aussi bien dans le commerce, la gestion internet, les éléments basics du droit, etc
> dès que vous passerez à une vitesse supérieure (celle qui vous fera passer certains seuils d’activité légaux, de fiabilité et de rentabilité) tous les éléments se poseront différemment et un avocat ou conseiller juridique sera indispensable.


je suis artiste travailleur indépendant et face à la difficulté de vivre de ma pratique je voudrais créer un service de location/vente d’oeuvres photographiques :
- dois-je garder mon statut où par exemple passer en micro-entreprise ?
- les oeuvres louées peuvent-elle être des copies ?
- me sera-t-il possible de les vendre, par la suite ?


c’est une bonne idée, mais vous ne serez pas seul, sachant qu’est aussi courante la location pour les entreprises par des professionnels et agences ; quelques adresses au hasard :
> http://www.bsip.com/fr/cgv.php
> http://www.snapig.com/fr/pages/conditions/centre.html
> http://www.guidecadhi.fr/public/
fournisseur-hotel-nicolas-brogne-
artiste-photographe-decoration-fleurs-
et-oeuvres-d-art-1346.html (si, si... !)

 

> comme travailleur indépendant, vérifiez si vous avez le droit de vendre à grande échelle, normalement vous êtes limité à faire des prestations, les ventes ne devant être qu’accessoires ;
> des copies ? bien sûr si vous avez les droits et/ou en êtes l’auteur
> la plupart de ceux qui louent des oeuvres d’art, quelles qu’elles soient, proposent aussi de les vendre, même si un locataire veut en fin de compte l’acheter déduction de la location déjà faite. Bonne réussite !


marchand d’art, puis-je proposer une rémunération "au tirage vendu" qui comprendrait aussi l’achat des droits d’exploitation d’une image ?
Dois-je acheter ces droits sur toutes les utilisations possibles de l’image ?
Y a-t-il un cote officielle pour ce type d’achat de droits ?


oui, si vous êtes tous deux ok, acheteur et vendeur, pour ce type de rémunération ; mais il y a obligatoirement cession du droit d’exploitation ; celui-ci peut être exclusif (ou non) donc comprendre toute autre utilisation commerciale ; cote officielle ? non, même aux ventes aux enchères où une cote est reconnue, elle n’est pas pour cela "officielle" : il y a des habitudes du marché (le % de rémunération...), comme dans tout commerce.

Pour l’établissement d’un contrat d’exploitation, il y a des lois générales qu’il faut respecter : renseignez-vous auprès d’une Chambre de Commerce ; comme on est heureusement dans un régime libéral : si deux personnes physiques ou morales (entreprise) sont d’accord sur les termes d’un contrat qui ne vont pas contre ces lois, elles peuvent signer ce qu’elles veulent !
A toutes fins utiles rappelons que le code du commerce prévoit entre autre qu’un contrat, pour n’être pas caduque, doit être aussi limité dans le temps et dans l’espace.


NDLR : de nombreux messages nous parviennent tels que : "vous pouvez voir mon travail sur mon site et je serais heureux que vous puissiez le citer (etc)" ; ou : " je serais très heureux de figurer dans votre page artistes "

quelques artistes illustrent almanart qui, par ailleurs, n’a pas vocation d’héberger des d’artistes ; notre but est d’offrir une vue large et de qualité de l’art contemporain notamment français ; il y a 2 cas :
> certains plasticiens nous ont cédé par écrit un droit d’illustration d’une ou deux oeuvres afin de promouvoir leur art tout en respectant leur droit d’auteur
> nous contribuons à faire connaitre quelques artistes dont le travail nous a paru particulièrement intéressant et que l’histoire quotidienne nous a fait rencontrer ; ceux-ci ont soit une page spécifique soit quelques oeuvres qui circulent dans nos pages ; aucune rémunération ne leur est demandée (c’est contraire à nos principe) mais un échange de services peut être réalisé


je cherche les lieux , salons ou foires consacrés aux estampes où je pourrais m’inscrire, montrer et vendre mon travail
voici ceux que nous avons répertoriés pour votre région en Id F :
> xxxxxxxx
> une page d’Almanart est consacrée aux salons, pour dégrossir votre recherche
attention  : pour ces questions personnalisées, Almanart fait une recherche rapide et tente de répondre ; sinon, ou en plus, une recherche plus approfondie peut être faite par Almanart : voir nos services

 


je suis un peintre qui tente de montrer son travail et qui, par naïveté ou inconscience, s’est trouvé confrontée avec des galeristes loueurs de cimaises ou de soit disants experts qui ne prennent pas la peine de regarder mon travail ; pas étonnant que des artistes se tournent vers les galeries on-line, où ils peuvent maitriser leur image NDLR : plusieurs courriers de ce type nous parviennent

vous avez raison d’utiliser internet comme média de com’, impensable de n’y être pas ! cela étant :
> 1° il y a beaucoup de galeristes même loueurs de murs qui soutiennent honnêtement les artistes, s’ils sont bons ; attention de ne pas généraliser
> 2° les galeries sont submergées de demandes et, comme les éditeurs, se lassent parfois de répondre gentiment (c’est inexcusable, et une mauvaise éducation bien française)


je suis professionnelle photographe : pour vendre dois-je... :
> pour un exemplaire original : indiquer au dos de la photo le numéro de l’Epreuve d’Artiste, à côté du numéro attribué (par exemple 2/8) ?
> joindre un certificat d’authenticité ?


réponses dans l’ordre :
> numérotez aussi bien les EA que les autres tirages... les EA devraient l’être mais je ne l’ai que rarement vu ; si c’est un tirage original non-EA, ne pas mentionner les autres EA au dos, on ne comprendrait plus ; en définitive on ne doit mettre qu’une seule mention : respectivement EA 2/4 et 3/8, par exemple
> oui, surtout en photo où les appellations sont assez nombreuses pour tromper l’amateur peu informé ; il faut préciser si c’est un original du vivant de l’artiste, ou un "vintage" fait sous son contrôle, ou un retirage postérieur, d’où vient le négatif si c’est un argentique, etc ; l’artiste vivant n’y pense pas toujours, mais il aura une descendance et/ou des tiers (éditeur, imprimeur) après lui
> rédigez le titre "Certificat de Vente" puis une phrase comme : "désignation (tirage numérique, tirage argentique, technique mixte...), nom d’artiste, éventuellement nom du labo, type de support (papier X, alu...), dimensions, endroit de la signature, date de création, n° du tirage sur une série de X, vendu par, lieu, date" et s’il s’agit d’une pièce rare et/ou chère, son pédigree (expos, documentation où elle figure, acquéreur antérieur...) ; le prix de vente HT peut soit y figurer soit (c’est mieux) figurer dans une facture à part reprenant les termes principaux du certificat (les éléments pouvant être répétés au dos de la photo)

 


puis-je vendre une épreuve d’artiste (EA) quand j’ai vendu les 8 autres exemplaires originaux ? NDLR : question valable pour tous médias

oui, car c’est aussi un original en termes du droit ; se rappeler tout de même qu’une EA est un essai que l’artiste déclare EA car il l’estime valable comme oeuvre, même s’il diffère légèrement des autres exemplaires originaux ; normalement les EA devraient être limitées à 2 et numérotées, surtout ne pas être dupliquées pour faire de la monnaie en contournant l’appellation d’original... Que l’acheteur veille aux coquains...

 

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Vous êtes amateur, collectionneur ?
Almanart peut vous guider et vous aider :
voyez nos services !
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Où sont les quartiers d'art ?
les expos du Grand Paris :

 les Fantasmes s’exposent !

 

par la Galerie FMR à l’espace Kiron

7 au 12 février


l’art abordable à Bruxelles

du 9 au 12 Fevrier

Envie d’Art y sera ! 


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des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !


(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 



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