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le design, est-ce de l’art ?

toutes images : clic=zoom

 

 

Les amateurs d’art ou de design modernes et contemporains sont souvent les mêmes, alors l’amalgame est facile entre artistes et artisans ; d’autant que les uns sont parfois les autres ! Quels sont les rapports entre design et art, comment les distinguer ?

 

 

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la Galerie Cuisinier Paris défend les designers français des années 50 à 70 :
> siège 1602, 1964, d’Antoine Philippon et de Jacqueline Lecoq
> bureau PDG gamme Président, 1961, de Pierre Guariche
> lampe de Michel Mortier, 1972 (courtoisie gal. Cuisinier)
 

 

d’où vient le mot "design" ?

 

Ignoré longtemps en France, le mot "design" (prononcez "dizaïn") revient dans les 60’s sous le sens anglo-saxon, quand le célèbre Roger Tallon le définit ainsi : "ce n’est ni un art, ni un mode d’expression, mais une démarche créative méthodique qui peut être généralisée à tous les problèmes de conception".

 

Résumons cette évolution du terme :

 
 

 

le foyer de la Gaîté Lyrique
à Paris, transformée début 2011
en centre d’arts multimédias
 

> avant le 17è siècle le terme italien "disegno" signifie aussi bien "dessin" que "projet" en théorie de l’art ; en français aussi le "dessein" désigne à la fois un dessin et un but

 

> au 17è ce mot passe en Angleterre, distinguant la pratique (dessin) et le concept (dessein)

 

> fin du 19è et début du 20è la modernité voit proliférer les arts décoratifs (Art Nouveau vers 1900 et Arts Décos entre deux guerres), qui développent l’artisanat d’art et de la mode, avec des pièces uniques destinées à une élite

 

> en 1919 une nouvelle approche fait revenir l’appellation au sens général de "disegno", par le biais industriel de l’Ecole du Bauhaus de Weimar, qui a conçu une démarche esthétique englobant tout l’environnement : architecture, objets utilitaires ou d’art, ainsi que leur matière première et leur fabrication industrielle

> la véritable impulsion du design industriel à grande échelle vint des USA où Raymond Loewy montre dans les années 20 que "la laideur se vend mal" [titre de son livre édité en 1952 chez Gallimard]

 

> dès la 2è partie du 20è le design englobe aussi les recherches de simplification et d’optimisation de l’usage (ergonomie) et plus récemment la question du recyclage (écologie), montrant aussi que beauté et simplicité allaient de pair

 

> en fait il n’est que très récent, ce détournement quelque peu marketing de l’appellation "design" au profit d’une démarche avant tout esthétique qui, parfois même, s’éloigne de l’utilitaire ; avant cette question ne se posait pas.

 

design, déco : de quel art s’agit-il ?

 

Pour les uns le design est de la décoration contemporaine ; pour d’autres, de l’art décoratif ; pour d’autres encore, de l’art fonctionnel ; enfin pour certains collectionneurs c’est de l’art...

 

 

Pour nous c’est tout cela à la fois, car l’art et la vie sociale sont étroitement liés. Avec des différences sinon des nuances de taille :

 

> les métiers du design distinguent l’artisanat (qui intéresse Almanart) et le design industriel, dont le but est de vendre mieux ; les pièces industrielles ne sont pas destinées à priori à la collection d’art, elles n’y accèdent que si elles sont rares, recherchées par des amateurs spécialistes

 

> les pièces réalisées sont, sauf exception, des multiples ; elles sont donc à rapprocher avec les multiples d’art ou la photo du point de vue des collections ; souvent elles ne sont pas signées par le créateur, mais parfois par le producteur

 

> les designers eux-mêmes ne se définissent pas comme artistes, mais créateurs ou concepteurs

 
dans quelle catégorie mettre cette merveilleuse mosaïque de Christian Lacroix, pour l’éditeur italien Sicis, présentée lors des Designer’s Days de 2011 ?

 

D’ailleurs, les noms des plus célèbres foires du design désignent clairement l’objectif décoratif :
 - en Europe : I Saloni de Milano, la messe du design, regroupe en avril le Salone Internazionale del Mobile (Salon du Mobilier), Eurocucina (celui de la Cuisine) et Salone Satellite (les nombreuses foires off des designers de demain)...
 - aux USA en avril aussi, la SOFA de New York, Chicago et Santa Fe signifie : Sculpture Objects & Functional Art Fair, consacrée aux arts décoratifs.

 

Il y a donc une distinction, mais la frontière reste floue et parsemée de cas particuliers ; cette délimitation bouge avec la société, la mode, la rareté des pièces : ce sont beaucoup les amateurs et collectionneurs qui la définissent.

 

 

table basse de Guy de Rougemont
vers 1994 (courtoisie l’artiste)
 

Et de tous temps des créateurs auront été des artistes pluri-dsciplinaires, ceci dans toutes les disciplines d’art : Victor-Hugo n’a-t-il pas été aussi un dessinateur et peintre tout à fait remarquable ?

 

Actuellement si les rares meubles avant-garde de Guy de Rougemont sont recherchés aux enchères, ses sculptures totémiques et ses tableaux colorés selon le même principe géométrique se voient aussi en galeries.

 

 

lithographie de Guy de Rougemont
vers 1995 (courtoisie l’artiste)

Mais c’est aussi la porte ouverte aux abus commerciaux, le pire étant le travers des "collectors", statut artificiel et très relatif de rareté donné à des objets au moment même de leur lancement commercial : vous n’êtes plus dans l’art mais dans le tee-shirt...

 

   

Groupant architecture, design et art, ce délicat projet du groupe Gelitin a effectivement été réalisé à la 1ère biennale de Moscou : cet urinoir extérieur et utilisable, exposé à -10°, a produit une stalagtite d’une couleur approximative...

 

 

Voir l’installation à la biennale 2005 de Moscou

 

 

(courtoisie Gelitin) ... clic = zoom

 

Plaisanterie mise à part, tous constatons sinon une convergence au moins des liaisons fortes entre les arts plastiques et les métiers d’art, des relations transversales entre les disciplines de l’art, ainsi qu’entre les artistes, les artisans et les designers. Des expositions parfois mélangent les deux ; des musées collectionnent les deux, bien que dans des salles séparées mais proches, ainsi le font par exemple le Musée National à Paris (Pompidou) et la Galerie nationale d’art moderne de Prague.

Pourtant, non, le design n’est pas de l’art ! Même des designers l’affirment, souhaitant particulariser leur profession ; Jacques Bosser [Pro Design, éd. La Martinière] va même plus loin : "il n’existe aucun lien entre la série limitée et le fait d’être artiste ; celui-ci met en jeu son existence dans sa recherche...".

 

designer, un métier spécifique

 

La plupart des produits sont conçus dans un certaine recherche esthétique, même lorsque le résultat est douteux. D’autre part, optimiser la fabrication implique de concevoir dès le départ dans un esprit systémique : utiliser des matières, créer des procédés de fabrication, imaginer des procédés de recyclage spécifiques à l’objet. D’où la notion de "’ingénieur designer" qui fait appel à la fois à des compétences d’ingéniérie et des aptitudes artistiques : une rareté qui explique le succès de ceux qui y réussisent. Ainsi un designer n’est pas un artiste mais avant tout un ingénieur.

Dans l’artisanat, les designers ont une démarche proche : ils recherchent à la fois l’amélioration de la réalisation (notamment par les nouveaux matériaux), l’intégration de l’objet dans notre société (mode de vie, recyclage, mobilité, transformabilité, etc) et l’esthétique (faire beau et en même temps se distinguer de la concurrence).
Par exemple les frères Bouroullec affirment cela clairement dans le reportage paru sur Arte début 2011.

La démarche des Lalannes est différente, s’appuyant sur une identité stylistique très forte basée sur l’emploi de métal et un répertoire animal, la plupart du temps il s’agit bien de créer du mobilier, comme l’a montré l’exposition de la vente Saint-Laurent en 2010 ; comme parfois ils ont créer des objets non fonctionnels, comme leurs troupeaux de moutons, ils entrent clairement dans la catégorie des designers artistiques.

 

trois situations entre art et design :

 

Les frontières entre disciplines d’art sont devenues très poreuses au gré de l’imagination des créateurs, grâce à la globalisation de la notion d’art et à la popularisation de la consommation d’art ; le principe de transversalité entre arts se généralise quitte à brouiller quelque peu les références. L’engouement pour le design et la photographie en sont les principaux effets, au pris d’une perte de référence de l’amateur et de certains doutes du collectionneur.

 

Dans quelle catégorie placeriez-vous cette pièce unique du célèbre Philippe Starck :

   
 
ce miroir semble être une belle pièce classique de design, décorative...
 
... erreur ! c’est une pièce typique de "design artistique" : "Ne soyez pas étonné !" (c’est son titre), 2008

 

cette rare pièce unique est à vendre, contactez-nous !

 

Ainsi les frontières actuelles sont schématiquement celles-ci :

> l’art procède par création d’une oeuvre libre de toute utilité ; parfois elle est déclinée en quelques exemplaires, ce qui en baisse le prix ; mais trop de tirage la fait tomber dans l’objet de décoration...

> le design procède par esthétisation d’un objet utilitaire qui est réalisé de manière industrielle ou artisanale, quitte à en limiter le nombre, ce qui en augmente le prix

> entre les deux existe "l’art fonctionnel" (appellation courante aux USA) où une pièce "designée" n’est pas créé pour être utilisé mais dans un esprit artistique, même si parfois il a un côté utilitaire. Cest ce que Almanart appelle le design artistique ; comme nous ne sommes pas sectaire, nous étendons au design utilitaire limité, lorsque c’est artistiquement justifié.

Almanart s’intéresse au design artistique et non au design utilitaire, au même titre que la photo d’art et non à la photo tout court ou aux livres d’artistes et non aux livres d’art.

 

des livres :

 

 
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  > sommaire du design   > l’histoire du design   > l’art déco : mineur ou majeur ?

 

Où sont les quartiers d'art ?
les expos du Grand Paris :

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des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 



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