mou-rire de l’art en 2010

 

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2010, fin de crise, l’humour est encore timide :

 

 

pourtant l’année a débuté à toutes pompes !

> la chaussure que le journaliste héros Muntazer Al-Zaidi lança sur Bush en 2009 sous les applaudissements de la terre (presque) entière, n’a pas encore achevé sa trajectoire ; l’artiste Laith Al-Amiri en avait fait en Irak un symbole de courage, mais il fut rapidement détruit (à l’aide de qui, suivez mon regard...) ; mais voici qu’en février 2010 elle ressurgit en gloire dans notre Palais à nous (celui de Tokyo) 

 

A quand les jeux olympiques du lancé de godasse ? Ce ne seraient pas les cibles qui manqueraient !

 

sculpture de Laith Al-Amiri, 2009
(courtoisie Palais de Tokyo) ... clic=zoom
 

 

 

à se tordre... le cou :

 

Pauline Thomas a exposé ces 115 photos, au 37 de la rue Charlot, juste à côté de son organisateur le magasin-galerie photos de Fabien Breuvart .

 

Faussement provoquante, "cette exposition a été conçue comme un appel à repenser notre identité, par-delà les apparences".

 

 

(courtoisie Pauline Thomas et Fabien Breuvart) clic=zoom

trop vite dit...

> interview sur le Crédac [Magazine, 1er sem 2010] : "nous avons une des salles les plus sublimes d’Ile de France !" ; cette courageuse institution de découverte d’artistes émergents est, elle, immergée dans un ancien cinéma en sous-sol d’Ivry banlieue rouge vif, introuvable dans un environnement stressant et boursouflé d’un architecte utopiste des 70’s (les meilleurs années de l’architecture française...) nommé Renaudie, que l’interviewée pourtant estime : "cette architecture est faite pour que quiconque y trouve place, y compris les clochards... aujourd’hui on commence à prendre conscience de sa qualité..." : un propos d’actualité !
Comment s’appelle son futur site web ? Internet Royal Garden !!! Ouahhh, 100% virtuel off course...

 

 

> "le monde de l’art est une énorme entreprise commerciale sous couvert de bien-séance culturelle" : c’est Herman Daled, collectionneur, soutien d’artiste et créateur de Wiels, qui l’a dit [JDA sept 2010] ; ça doit être vrai

"...sans non plus chercher dans la continuité généalogique ces déterminismes qui conduisent de l’histoire de l’art à l’historicisme, surtout en évitant toute réduction formaliste..." ; [JdA 293]
Ah mais qu’c’est-y qui cause bien c’t’homme là, l’a fait des études ! Cause toujours...

 

vu sur les murs de Paris
 

 

un 1er avril zappé

> pas trop marrant le poisson cru 2010, rien en ligne, sauf... chez Almanart (c’est nous !) qui a diffusé cette nouvelle mesure prise en faveur des plasticiens :

"notre cher Ministère (beaucoup trop cher) vole au secours des peintres, s’inspirant du New Deal américain de 1933 qui, après la grande dépression, donna des missions utilitaires publiques aux artistes en nécessité ; ainsi un décret a-t-il instauré dès le 01/04/2010 une mission pour rénover la Tour Eiffel par des peintres au chômage ; comme ceux-ci auront le choix des couleurs ils pourront donc amener leurs assistants émigrés, les brosses étant fournies par le corps du balais de la Ville de Paris"

 

 

what’s new chez les peoples ?

 

> Damien Hirst :
"on a tous besoin d’un mobile pour se lever le matin" [interview à l’occasion de l’expo Vanités à Maillol, février 10] ... prenez ça dans le sens que vous voulez

 

> les gamins Jack Dordsey et Mark Zuckerberg...
rejoignent les croulants Steve Jobs et Bill Gates dans une galerie d’art à New-York, sous forme d’icônes pipolisées : une sorte de Musée Grévin ;
si vous ne savez pas qui ils sont, c’est vraiment grave...

 

> remember Dali :
"les locomotives ne sont pas des objets proportionnés à moi : ou c’est moi qui suis trop grand ou ce sont elles qui sont trop petites". [Vie secrète de Salvador Dali, par lui-même] ;
encore une histoire de chaussures, trop petites ! Mérite un coup de pompe !

 

 
John Crash, What’s New ?, 1989
(courtoisie gal.Addict)

 

 

2010 a vécu sur les Revivals :

 

le MLF mal compris mal recopié :

 

La journée du Mouvement pour la Libération des Femmes s’est commémoré le 8 mars ; on mesure combien cette notion est devenue obsolète par ces quelques non-événements :

> une ridicule interprêtation par quelques nostalgiques 68’tards (ou 68-tarées), qui a conduit à n’accrocher de la totalité des collections du Centre Pompidou que de artistes femmes, inventant ainsi un nouveau sexisme : l’anti-homme...

 

 

> mais, à la passionnante exposition à la Pinacothèque ni Edvard Munch bien sûr, ni les commissaires n’ont eu à se frotter au MLF, sinon ils n’auraient osé afficher ceci sur le parcours :
"la présence obsédante des chevelures féminines (ndlr : tableau Le Vampire de Munch), est le constat de la vampirisation de l’homme ensorcelé par la femme, reprenant le thème baudelairien des Fleurs du Mal..."

 

> le dessinateur Alvaro Oyarzun, lui, ne s’y était pas trompé, en exposant entre autres ceci à l’espace Vuitton !

dessin de Alvaro Oyarzun, 2010
(courtoisie Vuitton) ... clic=zoom
 

 

 

on se marrait bien, il y a 100 ans !

 

Connaissez-vous ce canular célèbre, datant d’un siècle ? En 1910 fut peint cet unique tableau de Boronali, alias Lolo, l’âne d’une bande de rigolards du Lapin Agile !

En fait, seule la queue de l’âne servait de pinceau et y a ajouté quelques traits, le fond ayant été préparé d’avance ; il n’empêche, on est en début de querelle entre l’abstrait et le figuratif, et l’art abstrait y a reçu le coup de pied de l’âne !

 

voir les documents d’époque

 

 

 

heureusement Ben est là !

 

"l’art contemporain me fait rire... !"

 

> ...clame l’inénarrable Benjamin Vautier qui, lui, nous rem-plie de joie et nous pouffe de sous-rires, que ce soit à son expositin chez Lara Vincy Paris ou à sa grande rétrospective au MAC de Lyon

 

> mais ne résumons pas ce grand artiste à ces aspects volontairement bouffons : il a un regard aigu sur l’art et ses mises en scène théâtrales sont très travaillées ; l’humour dissimule une critique pointue

 

> Ben est né à Naples, il vit et travaille à Nice : des dispositions pour un regard ensoleillé ; il créé en 1958 un Laboratoire-galerie comme espace de rencontre et y commence ses peintures-écritures ; une implication dans Fluxus lui confirme son esprit d’ouverture, que traduit son extraordinaire site web ; il devient célébre lorsque sa Boutique (une grande installation en forme de cabane) entre en 1977 au Centre Pompidou ; il est représenté à Paris par la galerie Lara Vincy

 

Ben, L’art me fait rire, 2010
(courtoisie Ben et gal.Lara Vincy)
 

L’ART CONTEMPORAIN ME FAIT RIRE DE PLAISIR
QUAND IL DEPASSE SES LIMITES
QUAND MANZONI EXPOSE SA MERDE
QUAND PINAULT ACHETE CHRISTIE’S
QUAND CAGE CREE 4’33 DE SILENCE
QUAND INGRES EST JALOUX DE GERICAULT
QUAND BASELITZ ACCROCHE A L’ENVERS
QUAND LES CHINOIS DEBARQUENT
QUAND LA CRISE POUSSE A TOUT VENDRE
QUAND DAMIEN HIRST VEND UN DESSIN DE SON FILS
QUAND LA CRISE POUSSE A ACHETER
QUAND J’ECRIS REGARDEZ MOI CELA SUFFIT
QUAND ARMAN ACCUMULE 300 CHAISES
QUAND JE NE SAIS PLUS QUOI PEINDRE
QUAND RAMETTE MARCHE SUR L’EAU
QUAND WIM DELVOYE TATOUE DES COCHONS EN CHINE
QUAND WARHOL DIT HA HA HA
QUAND TOUT DEVIENT ART
QUAND ISOU DIT JE SUIS LE SEUL
QUAND GODARD PARLE A LA TELE
QUAND RAUSCHENBERG EFFACE UN DESSIN DE DE KOONING
QUAND HAINS FAIT LA TOURNEE DES BARS
QUAND J’ECOUTE JEAN-JACQUES LEBEL RACONTER
QUAND UN JASPER JOHNS COUTE 5 MILLIONS DE DOLLARS
QUAND UNE FOIRE OUVRE CHAQUE JOUR DANS LE MONDE
QUAND KOONS S’ENVOIE EN L’AIR AVEC LA CICCIOLINA
QUAND PAIK MET DES JOURNAUX DANS SES SANDALES
QUAND EVA ET ADELE SE SEPARENT POUR ALLER AUX TOILETTES
QUAND LES GALERIES METTENT LES COLLECTIONNEURS
SUR LISTE D’ATTENTE
QUAND BAUDRILLARD DIT « L’ART CONTEMPORAIN EST NUL »
QUAND UNE ŒUVRE D’ART CONTEMPORAIN A BESOIN
D’UNE NOTICE DE 200 PAGES
QUAND LES ARTISTES FONT SEMBLANT DE NE PAS SE CONNAITRE
QUAND LES CURATORS SE PRENNENT POUR DES ARTISTES
QUAND RAYNAUD DEMOLIT SA MAISON POUR LA METTRE EN BOITE
QUAND LES ŒUVRES S’ENTASSENT DANS LES RESERVES
QUAND UN CLOU ROUILLE EST PRECIEUX PARCE QUE SIGNE
QUAND ON DIT QUE DUCHAMP A ABANDONNE L’ART
ETC...  Ben

Ben, avril 2010, "L’art contemporain me fait rire de plaisir"

 

 

un grand moment : le Schizomètre de Marco D. !

 

quelle relation entre l’intoxication alcoolique et la poule faisane ?

La classification, répond Marco D. !

Marco Decorpeliada (1947-2006) le démontre magistralement à la Maison Rouge ; cet artiste "brut" en résistance contre son traitement psychiatrique, a créé une série d’oeuvres appelées Schizomètres, bien dans l’esprit Oulipo (une branche littéraire de la pataphysique) et à la manière de Marcel Duchamp, cet humoriste qui fut admis au Collège de Pataphysique (1959) au rang de "transcendental satrape" et Maître de l’Ordre de la Grande Gidouille [Hervé Le Tellier].

 

Le décor posé, accrochez-vous un peu, c’est intello mais un régal :

 
exemple de Schizomètre, vers 2005
.
(courtoisie association marco decorpeliada) ... .
clic=zoom

> si les lois de la physique sont immuables, les scientifiques ont montré l’existence de perturbations, comme le principe d’incertitude d’Heisenberg en mécanique quantique
> les philosophes, eux, considèrent le clinamen (déviation aléatoire d’une loi matérialiste) comme une nécessité vitale

> retournant la perturbation en leur faveur, les écrivains du mouvement Oulipo utilisent ce clinamen "comme un mode d’emploi complémentaire à la mise en œuvre des contraintes oulipiennes" [Georges Perec] ; cela donne des résultats succulents, imaginez l’application d’une loi antonymique sur l’oeuvre de Duchamp : La mariée mise à nu par ses célibataires, deviendrait par exemple : La vierge rhabillée par ses amants mariés... dans le genre voici une splendeur (voir en fin de la Présentation)

> les plasticiens eux aussi savent profiter des failles du système, le détournement étant un de leur principal procédé de création ; mais la coïncidence fortuite est moins utilisée, ce que fit pourtant Marco Decorpeliada.

Il a produit des "oeuvres singulières" en relation avec le diagnostic en psychiatrie par lequel il a été personnellement malmené [dossier de presse] ; pour se dérober à cet étiquetage qui l’a emprisonné, il est parti d’un clinamen particulier :

> la numérotation du système de classification psychiatrique (DSM), construit dans les termes du Decimal Metric System (DMS) ; notez en passant l’anomalie qui perturbe l’ordre des lettres DSM et DMS

> et sa correspondance avec les codes, identiques, de produits Picard Surgelés ; par exemple à : "42.0, Trouble obsessionnel compulsif", l’artiste répliqua : "42.0, Carottes en bâtonnets cuites vapeur" !

Cette pirouette libératoire, désopilante par ses ambiguïtés sémantiques, lui inspira différents Schizomètres mettant en rapport ces deux systèmes de classification, par exemple celui-ci (clic=zoom) :

 

 

 
Calssification, 2006
.(courtoisie xxx) ... clic=zoom

Marco Decorpeliada a revendiqué dans son journal le caractère oulipien de sa démarche, citant un extrait de Penser/Classer de Georges Pérec : "tellement tentant de vouloir distribuer le monde entier selon un code unique… ça ne marche pas, ne marchera jamais".
Rien d’étonnant que l’humour baroque résultant du processus oulipien (voir Botulisme et Oulipisme de Jacques Roubaud) se retrouve dans la métrique du Schizomètre, savourez donc :
- 52.5 vaginisme = 52.5 sauté de veau
- 45.0 somatisation = 45.0 moules en coquille… irrésistible !

 

L’artiste exploite aussi un autre clinamen de type laspus, appliqué au mot classification, qui passe à calssification donc à calcification, qu’il a traduit artistiquement par cette dernière oeuvre grotesque (ci-contre) qui, hasard ou malice de mise en scène, fut adossée à une porte "sans issue" du Centre d’art.

 



Où sont les quartiers d'art ?
les expos du Grand Paris :

 les Fantasmes s’exposent !

 

par la Galerie FMR à l’espace Kiron

7 au 12 février


l’art abordable à Bruxelles

du 9 au 12 Fevrier

Envie d’Art y sera ! 


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des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !


(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 



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