investir en art : risques, conseils

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• investir, avec quels risques ?
• comment interprêter la cote ?
• les bons conseils d’almanart

> dans tout domaine d’investissement un risque élevé se manifeste dès lors que le passionnel prend le pas sur le rationnel ; or précisément collectionner l’art est l’exemple même du mixe confus de passion et raison.
C’est bien une des raisons qui fait qu’en salle de vente le prix est parfois plus élevé qu’en galerie.
Peut-être faut-il s’en réjouir !

Le point de vue de Laurent Godin,
galeriste à Paris :

"l’idée d’investissement est toujours omniprésente mais le devient trop, cela mène à des abus ; de toutes façons le retour est long (ce que l’époque n’admet pas bien) ; pour moi l’essentiel est plutôt le regard qu’on porte sur les oeuvres, que les gens achètent les artistes en lesquels ils croient"

> contrairement à ce que l’on dit en langage courant, il s’agit de la cote d’une oeuvre et non pas celle d’un artiste ; car les oeuvres d’un même artiste peuvent varier (à critères techniques égaux) de +/- 30% !

> pour un même artiste les critères techniques interviennent de manière prépondérante, avec des différences de 1 à 1000 : voir notre échelle

Les conseils de Martin Guesnet,
Directeur de l’art contemporain chez Artcurial :

"collectionner l’art est un investissement total :
intellectuel, en temps, en argent ! "

voir son interview passionnant

Gérard Fromanger  :
Le Cercle Rouge, 1971, huile 130x97, musée des Beaux-Arts de Dôle ;
une telle pièce muséale si elle était sur le marché vaudrait env. 80’000€ en 2007

(courtezy Artprice.com)
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> aimerai-je toujours cette oeuvre dans quelques années ? Est-ce qu’elle "restera", voire passera dans l’histoire ?
> est-elle dans le courant d’une mode ; ce peut être un avantage comme un inconvénient ; exemple : les Surréalistes ont eu des allers-retours, mais il faut savoir jouer à ce jeu dangereux…
> anticipez sur les grandes expositions à venir qui ont un effet amplificateur ou révélateur ; comme par exemple les Nouveaux Réalistes au Grand Palais l’été 07, celle organisée par Saatchi au Country Hall de Londres en 2005 qui a révélé Hermann Nitsch ou celle du musée du Luxembourg (Sénat) qui a rappelé l’été 07 l’existence du mouvement français et belge de l’Abstraction Lyrique ; les cotes y sont sensibles
> veillez pour un même artiste aux époques, qui comptent beaucoup ; reprenons l’exemple de de Villeglé, co-fondateur des Nouveaux Réalistes dans les années 60 : il voit ses pièces ultérieures de 20 ans cotées de 2 à 4 fois en dessous, pas du fait de leur qualité mais par le rôle historiques des premières
> dans un même mouvement encore sous-coté, les fondateurs (par exemple Gérard Fromanger, voir ci-contre) ont un meilleur potentiel que ceux qui y ont adhéré même juste après
> nuancez : au sein d’un mouvement les cotes des artistes peuvent être très différentes ; par exemple chez ces mêmes Nouveaux Réalistes, Yves Klein est un des rares français à figurer dans les "top 10" de sa catégorie ; mais Alain Jacquet qui a eu l’idée géniale de créer un célèbre "Déjeuner sur l’herbe" pointilliste (pixellisé) et aussi la mauvaise idée d’en peindre une vingtaine et s’est ainsi un peu discrédité ; sa cote est un peu basse tant qu’il lui manque une grande exposition personnelle
> sachez où acheter : les galerie sont souvent moins chères que les enchères ; et les ventes hors de France y sont statistiquement plus hautes pour une même oeuvre
> veillez à ce que l’artiste ne soit pas dépendant d’une seule galerie ou marchand, etc