le plus grand supermarchéd’art d’Europe !
les tableaux chez Carré d’Artistes
des galeries de qualitéet décontractées !
connaissez-vousArtlibris ?
> ainsi donc, Gabriele Münter est une peintre expressionniste ! Oui, mais duquel des deux mouvements ? Réponse dans notre page sur cette exposition !
> des couleurs vives ; une touche forte, sèche ; un cadrage, une structure symétrique très étudiée qui semble même être le prétexte du tableau, comme une sorte d’idéal architectural du paysage ; un sens dramatique renforcé par les nuages... ; un tableau statique, dénué de narration, qui donne à méditer
> Gabriele Münter n’est pas la plus connue de ce mouvement qui, lui, l’est beaucoup ; deux indications donnent la voie : la consonnance allemande, la date : 1910
> cette huile fait partie des oeuvres exposées à la Pinacothèque de Paris : "Expressionismus : Berlin-Munich 1905-1920", sous titrée : Der Blaue Reiter et Die Brücke ; à voir encore jusqu’au 11 mars
> la mondialisation impose de nouvelles façons de vendre de l’art ; mais la France est contrainte par une réglementation carcan, est lente aux réformes, laisse l’imagination commerciale aux autres et se trouve sans cesse à la traîne, malgré quelques initiatives courageuses... Exemples :
> internet est devenu un magasin virtuel de l’art, avec aussi ses risques de faux, magouilles, etc ; heureusement fin 2010, la dynamique Artprice (français, n° 1 mondial des données du marché) s’attaque à la question, avec une belle énergie, ce qui est tout de même plus sécurisant. Elle souhaite maintenant organiser des enchères, mais, mais... la loi s’y oppose sous prétexte qu’elle n’est pas une SVV (société de ventes volontaires) agréée...
> pendant ce temps, pour les spéculateurs haut de gamme qui connaissent bien l’art et n’ont pas besoin de voir les oeuvres (ou s’en fichent), VIP Art Fair 2, la 2è vente aux enchères 100% garantie virtuelle, se déroule cette semaine, uniquement sur internet mais accessible en France bien sûr ; elle veut concurrencer les grandes maisons avec des oeuvres entre 2’000 et 200’000 €
> les grandes maisons étrangères de vente aux enchères physiques, elles, ne se gênent pas ! elles ont imposé la vente d’oeuvres de gré à gré (finalement acceptée par la loi du 20/07/2011), faisant ainsi concurrence aux galeries ; c’est déloyal, certes, car elles ne font rien pour soutenir les artistes, mais c’est ainsi... Donc Artcurial (la grande maison française) s’y met aussi ; timidement car Christie’s, elle, monte carrément une exposition d’art autour du critique Michel Tapié, avec des oeuvres à vendre...
> ne manquait plus que la vente en gros : eh bien, cela existe depuis... 17 ans par la société Weng Fine Art, allemande bien sûr. Elle revend essentiellement aux poids lourds des enchères et aux marchands d’art ; les producteurs, pardon : les artistes qui l’intéresse sont des prolifiques aux dents longues genre Wahrol ou Hirst ; elle veut maintenant attaquer (c’est le terme qui convient) les multiples... ça promet de faire monter les prix...
> les formats des papiers et toiles sont normalisés ; les artistes comme les collectionneurs modestes apprécient parfois de pouvoir encadrer avec des cadres préfabriqués, plutôt qu’avec du sur-mesure
> à condition que les artistes respectent les dimensions et donc qu’ils les connaissent ! Mais c’est magique : Almanart vous liste toutes les tailles existantes !
> alors savez-vous faire correspondre la dimension exprimée en "PFM" (Paysage, Figure, Marine), du support joliment nommé "Raisin" : est-ce : - 15P ? - 40M ? - 15F ?
> réponse à trouver dans la page formats des cadres, sinon la semaine prochaine !
> quant à la devinette de la semaine passée : qui est l’affichiste italien, la réponse est là !
par la Galerie FMR à l’espace Kiron
7 au 12 février
du 9 au 12 Fevrier
Envie d’Art y sera !
vos événements d’art ! Cet espace est pour vous !
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des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !
(Gilles Fuchs, collectionneur) un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt
(Jean-Pierre Luauté, psychiatre) la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement
(Louis Pons, artiste) j’ai encore craché un tableau comme un noyau !
(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825) ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt
(Fabrice Hergott, historien de l’art) ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support
(Picasso, artiste) J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !
(Alain Finkelkraut, philosophe) nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes
(Miguel Chevalier, artiste) l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place
(Bernard Buffet) la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"
(Arman, artiste) je suis un metteur en scène d’objets
(Erik Dietman, artiste) dessiner est une manière de penser
(Victor Vasarely, artiste) l’art est à la portée de tous, si on le montre
(Tony Oursler, artiste) aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste
Léon Bloy, écrivain, 1846-1917) quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts
(Alain Séchas, artiste) des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine
(Thomas Hirsschorn, artiste) dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible
(Honoré de Balzac, écrivain) penser, c’est voir
(John Giorno, artiste) chacun est une déception totale
(James Ensor, artiste) je crois que comme peintre, je suis inclassable
(Pierre Soulages, artiste) pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même
(Gérard Fromanger, artiste) si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres
(Pierre et Gilles, artistes) l’art signifie changer les moralités
(Henri Matisse, artiste) Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum
(Pablo Picasso, artiste) tout ce qui peut être imaginé est réel
(Christian Lucas, comédien) l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)
(Thomas Hirsschorn, artiste) l’art est aussi un mouvement de résistance
(Georges Brassens, poète) trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !
(Andrée Putman, designeuse) les choses ne bougent que si l’on rêve
(Georges Pompidou, collectionneur, mécène) l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce
(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo) la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière
(Nietzsche, philosophe) l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console
(Paul Klee, artiste) l’art doit rendre visible l’invisible
(Boris Vian, écrivain) "Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"
(Martin Berthenod, conservateur) dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais
(Daniel Buren, artiste) si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord
(Peter Knapp, peintre et photographe) la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours
(Jean-Luc Godard, cinéaste) la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception
(Tom Newman, artiste) l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60
(Serge Poliakoff, artiste) 100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol
(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte
(Pablo Picasso, artiste) dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant
(Pierre Reverdy, poète surréaliste) on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles
(André Malraux, écrivain) l’art est un anti-destin
(Friedrich Nietzsche, philosophe) nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité
(Henri Matisse, artiste) je crois en Dieu quand je travaille
(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain) on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine
(Gérard Garouste, artiste) peindre est une pratique symbolique
(Mark Rothko, artiste) comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?
(André Parinaud, critique) la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique
(Salvador Dalí, artiste) oh ! si je n’avais pas peur de peindre
(Joan Jonas, artiste) je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse
(Robert Rauschenberg, artiste) un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde
(Alain Dominique Perrin, collectionneur) je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel
(Serge Poliakoff, artiste) l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas
(Christian Lacroix, couturier) quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre
(Claude Viallat, artiste) toute la peinture contemporaine est dans Lascaut
(Gérard Fromanger, artiste) l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme
(Asger Jorn, artiste) l’art est une dépense d’énergie sans but précis
(Peter Knapp, artiste) la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours
(Barnett Newman, artiste) le premier homme était artiste
(Francis Bacon, artiste) l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct
(Valerio Adami, artiste) je vois que l’art est l’envie de toucher le divin
(Daniel Abadie, historien de l’art) pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action
(Aurélie Nemours, artiste) ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret
(Andy Warhol, artiste) vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière
(Van Gogh, artiste) jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)
(Charles Dreyfus, artiste) l’art se nique !
(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien) à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières
(Marcel Duchamp, artiste) c’est le regardeur qui fait le tableau
(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia) un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique
(Fernand Léger, artiste) un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose
(Jimmie Durham, artiste) je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie
(Alexia Fabre, historienne de l’art) on est presque toujours vierge face à la création contemporaine
(John Armleder, artiste) si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place
(Richard Leydier, critique) ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage
(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes) nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque
(Richard Hamilton, artiste) pop art is : Popular (designed for mass audience), Transient (short-term solution), Expendable (easily forgotten), Low cost, Mass produced, Young (aimed at youth), Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous, Big business !
(Skki, graffitiste des rues) l’art rend l’argent plus intelligent
(François Pinault, collectionneur, mécène)vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède
(Karl Marx, humoriste sinistre)l’art est un marteau pour construire la réalité
(Leonardo DiCaprio, acteur)l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique
(Thomas Hirsschorn, artiste) l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité
(Stephane Corréard, curateur) il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient
(Claude Monet, artiste) je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre
(Max Jacob, écrivain) l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir
(Valerio Adami, artiste) l’art est l’envie et le désir de toucher le divin
(John Armleder, artiste) il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait
(Pizzi Cannella, artiste) la solitude est la condition de l’oeuvre
(Fabrice Hergott, historien de l’art) l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société
(Hector Obalk, critique) beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus
(Aurélie Nemours, artiste) l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir
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