comprendre le graffitisme

 

 

Comprendre le graffitisme

Salissure ou art, marquage de révolte ou existensialiste ? Tout à la fois : donc sachez faire la part de l’art et distinguer les définitions entre tags et graffs.
Et admirez la diversité des techniques utilisées dans la rue, pour faire vite et braver la maréchausée...

 

double toile (détail) de Creez, graffeur français
exposé au Grand Palais en 2009 ... clic=zoom
(courtoisie collection Gallizia)

 
  • le graffitisme a bien 50 ans !
  • un art venu des rues
  • une race : les artistes des rues
  • les différents styles
  • un art qui colle à la société
  • des rues aux musées en passant par les cimaises
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    le graffitisme a 50 ans

    Savez-vous que le fondement du graffitisme actuel remonte à la fin de la guerre, aux USA bien sûr ? Mais le vrai démarrage fut à Philadelphie dans 60’s, puis à New-York dans les 70’s ; à cette époque il ne s’agissait pas d’art mais de manifestations identitaires en banlieues et de protestation notamment contre la guerre, uniquement à base de letterings (lettrages) et de tags (signatures et slogans).
    Ce fut dans la fin des 70’s qu’apparurent les premières peintures (fresques, personnages de BD, caricatures...), sur les métros puis les murs, qui s’amplifièrent vite pour donner lieu dans les années 80 à des manifestations un peu décalées mais déjà officielles (festivals, commandes, expositions en galeries...), non seulement aux USA mais aussi en Europe. Des célébrités déjà anciennes comme Jean-Michel Basquiat lancé par Warhol, et Kait Haring on démarré dans ce milieu ; leur biographie (comme celle des autres graffeurs célèbres) montre un élément fondamental à la compréhension du développement du graphitisme : l’imbrication avec la musique.

    Voir un résumé de l’histoire du graphitisme.
     

     

     

    en banlieue chinoise
    (courtesy P.Maljette) clic=zoom 
       L’art du graffitisme s’est aujourd’hui généralisé sur la planète, favorisé par la disponibilité des aérosols, au sein d’une culture urbaine transversale comprenant la musique, la danse (hip-hop…), le sport (skate, board, surf), vécue souvent en groupes ("crews").
    S’il est encore peu vu dans les circuits traditionnels, cet art se distribue largement sur internet, par des albums de photos, dans les boutiques branchées ; les artistes viennent souvent des banlieues et se manifestent "officiellement" aux centres villes par des commandes pour décorer des magasins, des murs, des événements (voir notre sélection de sites de graffs).

     

    le graffitisme un art venu des rues

    Quel rapport y a-t-il entre le hip-hop, le skate, et le graffitisme ? A part leur fort développement en fin des 80’s, à priori rien : aucun rapport logique ne rapproche un sport et un art, pas plus qu’un art musical et un art plastique. Sauf... la rue ; le "street art" englobe graf, danse et musique.
    Car toutes ces activités sont vécues par des jeunes de banlieues, lieux qui se ressemblent tous dans les pays occidentaux : elles ont trouvé dans cette population pleine d’énergie un énorme retentissement, vecteur de reconnaissance d’une sorte de communauté qu’on a appelé hip-hop sans vouloir trop discerner.
    On peut trouver d’autres parentés : celle entre la gestuelle sportive (la glisse en général) et la gestuelle graffitiste, et le fait que toutes deux sont (ou plutôt étaient) en marge d’une société qui interdit la glisse comme la peinture sauvage en son sein.

     

     

    clic=zoom
    une des nombreuses fresques visibles
    sur fatcap un des grands site de graf
     

    > Qu’est-ce que le hip-hop ? C’est un type de musique et de danse accrobatique vécu par des jeunes qui se défoulent intelligemment ; une forme d’art original et créatif, qui a débouché sur des concours, des concerts, des événements.

    > Qu’est-ce que le skate ? C’est un sport de jeunes, prolongation 4 roues des antiques patins à roulettes, modernisés "rollers", qui a aussi débouché sur des concours de haut niveau (comme le surf auquel d’ailleurs il se rattache) dans un esprit un peu marginal et viril.

     

    En cela rien de nouveau : entre arts, des passerelles se sont toujours établies : le plus ancien étant l’opéra, composé de musique et de théâtre ; mais les arts contemporains multiplient ces liens, entre cinéma et musique, sculpture et architecture, voire les intègrent entre eux.

     

    Ce qui est plus récent, c’est la mondialisation du phénomène, encouragée par la banalité urbaine où les jeunes de tous pays se reconnaissent :

     New York (<) 
    Paris (>) 
    Pékin (>>)
     quelle différence ?
     

     

     une race récente : les "artistes des rues" 

    > haut

    Les artistes des rues sont des plasticiens agissant volontairement dans les villes sans passer par des cimaises et des salles d’exposition ; soit par vocation d’indépendance et de non récupération, soit par évolution depuis la clandestinité des banlieues ; certains ont commencé par saloper les rues par des tags, puis les meilleurs individus comme les meilleurs "crews" (groupes) ont évolué vers l’art ; ainsi certains sont désormais passés de la marginalité à la reconnaissance dans la société artistique. A Paris citons Pignon Ernest Pignon (un précurseur qui a eu une très belle rétrospective à Evian en 2007), Miss Tic, Nemo, Mesnager, Artiste-Ouvrier, Space Invader (vous ne pouvez ignorer ses carreaux de mosaïque qu’il pose dans toutes les villes du monde !), Zevs (prononcez Zeus) dont les contours d’ombres au sol sont célèbres, et bien d’autres...

         

     Porteur de fraîcheur et d’originalité, typique du duo Mosko & Associés, ce panneau a été commandé par la Mairie du 4ème (très active en art plastique) lors d’une exposition mémorable en 2005 aux Blancs Manteaux (Paris) ; cette oeuvre a été supprimée par la suite, la porte métallique reprenant son bel habit de grisaille anonyme...

     

     clic=zoom 

    Mosko & Associés

     

    Plusieurs artistes des rues sont monté assez haut pour figurer dans le marché de l’art : en galeries, en expositions, aux enchères ou dans les musées, comme il en est des groupes disco ou rap qui remplissent les boîtes, salles de concert voire les stades.

     

    les principaux styles

    Même non initié, vous pouvez facilement distinguer ces simples genres : 

     

     > les tags (définition du mot) : ne pas confondre, comme le fait bêtement l’Administration, les graffs et les tags ; ceux-ci sont des signatures rapides d’individus, de groupes (de quartiers, pseudo-politiques, etc) ou d’ados en mal de grandir :

    - ces salissures n’ont généralement rien d’artistique et doivent être combattues, sauf les tags qui servent à signer une fresque ; les auteurs de ces cochonneries ont pour but de saloper le maximum de périmètre (comme les chiens font pipi pour marquer leur territoire) ; toutefois certains ont quand même le scrupule de ne pas dégrader les fresques ou lettrages réussis

    - à notre point de vue définitif, d’autres pensent qu’il faut y distinguer les efforts calligraphiques de quelques uns (merci IndexOne de votre info et visuel ci-contre), reconnaissables par un style recherché ; c’est juste et ceux-ci, nous les classons dans le "lettrage".

    non !

    oui !
     

     

    > le lettrage, ou "writing" ou "letters" est une évolution positive des tags, qui a donné naissance à un graphisme particulier qu’on retrouve dans les graffitis, faits de caractères pleins boursouflés type 3D ("flops", "bubbles" ), entrelacés, étranges, qui ont même influencé les jeux vidéos, les polices informatiques d’agréement (RDKrew, K.Zper, TEMcrew…) et d’autres à télécharger

     

    à Evry : auteurs => voyez les signatures ... clic=zoom
     
     
      > les fresques (ou "murals") sont généralement composées par un groupe ("crew") qui met à contribution plusieurs artistes se connaissant bien, sur un thème donné ; elles peuvent aussi être peintes sur un véhicule, un métro... 

     

    dans le Queens (NY), face au PS1
    click=zoom

     

    > haut

     

     

    > le pochoir, moyen ancestral, a l’avantage pour les "clandestins" d’être extrêmement rapide et réutilisable largement, d’où son succès ; c’est le travail préalable de traçage et découpage du carton ou rodoîde qui est délicat, ensuite le bombage est facile et permet de dupliquer rapidement ; le pochoir n’est pas seulement utilisé pour des petites insertions rapides et sauvages, mais aussi pour des fresques...

    Paris, face au Centre Pompidou
    clic=zoom

    ...comme en témoigne ces 4 extraits d’une oeuvre se développant sur une quinzaines de mètres, commandée par La Poste de la rue d’Ulm à des artistes connus qui se sont groupés pour la circonstance : Nemo, Jef Aérosol, Speedy-Graphito, Mosko & Associés :

       
    Qui a fait quoi ?
    > Nemo : les chats...
    > Jef aérosol : le
    mendiant, etc
    > Speedy : les robots
    > Mosko : le singe...
     clic=zoom
     
      Ce pochoir omniprésent permet pourtant à certains virtuoses, comme "Artiste-Ouvrier" (autre site) (qui est aussi un érudit, comme son nom d’artiste ne l’indique pas) d’atteindre un niveau de subtilité étonnant :
    Berlin, 2006, WCA and Hondo

    clic=zoom
       > le dessin, le plus simple des moyens, est celui du détournement, de l’expression humoristique ou de la poésie dans la rue ; il présente la difficulté de ne devoir pas rater son coup puisqu’il est produit avec un crayon aérosol indélébile :
    Paris, rue Pavée
     

     

     

     > le collage de sérigraphies est plus riche, car c’est en fait une oeuvre imprimée d’avance qui est rapidement collée, mais elle est plus chère à réaliser et fragile aux entempéries, aux imbéciles et à la maréchaussée... :

     Paris, rue Mahler clic=zoom
     

     > le collage d’objets se voit moins souvent ; ce sont des petites sculptures ou des carreaux de mosaïques, comme ceux de Space Invader qui veillent sur nous dans presque toutes les grandes villes du monde (ci-dessous)

    Mercenaires, 06

    Emeric Lhuisset

    dénonciation de leur usage comme moyen détourné de violer les droits de l’homme

    (cour de l’ENSBA, expo des élèves)
    clic=zoom
     
       > le collage de stickers, autre terme pour de petites affiches, de très petits autocollants destinés à envahir par leur profusion un objet, un monument (ici à droite)

    Scooter stickerisé et carreaux collés,
    à Genève près du MAMCO
    par Space-Invader
     clic=zoom

     

     On appelle parfois post-graffitisme l’usage relativement récent de techniques comme le collage et les stickers, qui sont plus performantes sur le plan de la rapidité (on créer en atelier sur informatique et on diffuse par collage) et qui ouvrent la voie à des oeuvres plus diversifiées.

     

     En toute synthèse, il y a deux catégories principales d’actions :
    > le graffiti qui utilise exclusivement la bombe, quel qu’en soit l’usage : lettres, dessins, fresques... quels que soient les supports : murs, trains, panneaux...
    > le "street art" (art des rues), qui utilise toutes les techniques mixées ou non (y compris l’aérosol) : peintures, sérigraphies collées, stickers, pochoirs, sculptures... à condition bien sûr que ce soit dans la rue ! 

     

     

    un art qui colle à la société contemporaine 

     

    l’enfant kamikaze rêve, à Ivry, par Keusta et les nombreux artistes de ce crew
    la fresque entière
    fait 35m !
    clic=zoom
     

     L’art du graffiti est vivant, il colle au plus près à la société de communication populaire et changeante.

     

     

    Par exemple il s’inspire volontiers de la BD, notamment des mangas...

     

     

    bombage attribué
    à Mesnager
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     ...il investit des
    objets courants...

     

     

    skate-board en vente
    clic=zoom
       

     ...il est aussi proche du cinéma, notamment celui d’action et d’action violente (kung-fu, guerre, horreur...)...

     

     

     rencontre dangereuse dans un coin sombre des Halles de Paris !
    clic=zoom

     

       

     ...et bien sûr, il est toujours actif à dénoncer les abus et les frustrations...

     

     

    allez, oust, du balai les cafards !
    clic=zoom

     

     

    ...il occupe les espaces de jeu des jeunes

    photo Christophe  Reichenbach



    clic=zoom

     

     

    Bref, un art qui ne manque ni d’humour...

     
    fresque réalisée par Psyckoze Nolimite

     clic=zoom
     

     

       ...ni de poésie...
    un des célèbres
    pochoirs de Miss Tic,
    qui malgré leurs
    succès en galeries,
    rythment encore nos rues :

    clic=zoom
     

     

     
     

    ... et donne souvent dans le gigantisme :

     

     

    fresque de 35 m., peinture effectuée par Bonom & Lork à la station Etterbeek à Bruxelles ; voir la fresque totale (merci Lork)

     

    attention, fichier lourd : patience au chargement.
    faites-là défiler avec l’ascenseur horizontal :
    c’est G E A N T !
    clic = activer la vidéo

     

    envoyée par michaeluyttersp (Mich)

     

     

    des rues aux musées via les galeries

    Bien malins les audacieux amoureux qui ont investi il y a quelque dizaines d’années dans les premiers tableaux à vendre qu’ont consenti à faire certains graffeurs (tout aussi malins) ; car si au départ ces artistes se sont fait un honneur à ne bomber que des murs visibles par tous, le passage sur les murs intérieurs aura été irrésistible, ne serait-ce que pour leur permettre de vivre correctement, pour rendre pérenne leur oeuvre et satisfaire leurs admirateurs. Car, passé les motifs répétitifs de Keith Haring ou de Penk, le graffitisme s’est révélé comme étant un art alliant une forte expressivité à une remarquable finesse.

     

     

    La première vraie consécration muséale fut l’été 2006 à New York, au Brooklyn Museum >>
    Cet endroit à vrai dire était un peu le Palais de Tokyo de l’époque, très avant-garde.

     

    clic=zoom ... (court.Brooklyn Mus)

     

    La deuxième, qui impacta le marché en Europe, fur celle d’avril 2009 au Grand Palais (commentaire) ; ce fut une véritable apogée car, cette fois, l’événement se tenait dans un lieu très prestigieux de connotation bourgeoise.

     

     

     

    Où en était-on en 2008, juste avant la crise ?
    Il y a longtemps déjà que quelques fondateurs, devenant stars internationales, ont fait bonne fortune, comme par exemple John "Crash" Matos et John Perello dit JonOne (prononcez djonn ouane).

    Mais autant Crash ne se renouvelle pas, autant Jonone est imaginatif et créatif ; pourtant le 1er est plus coté que le second (en 2010), pourquoi ? L’un est américain l’autre français...

    John Crash :
    Runaway bd,
    aoresol 2003
    .
    clic=zoom
     

     

    En Angleterre, pays de spéculateurs autant qu’aux USA, Banksy avait fait une percée allucinante en surfant sur la bulle financière, passant de 2000€ en 2004 à 400’000€ en 2007, mais c’était une outrance marketing avant la catastrophe : rappelons encore et encore de ne pas généraliser les prix en se basant sur des modes, des opérations marketing, ou les 100 premiers artistes mondiaux...

    Donc, plus raisonnablement, en 2008 le marché global du graffiitisme plaçait les oeuvres historiques américaines entre 20 et 50’000€ et les meilleurs artistes français entre 2000 et 5000€, marché soutenu alors seulement par une poignée de galeries à Paris et aussi par quelques ventes aux enchères : Artcurial, a pour la 1ère fois intégré du graffitisme dans une vente contemporaine en juin 2007.

     

    Après la crise, en 2010-2011, le graffitisme reprend partout ; on voit des artistes dans de grandes galeries (Opéra, Bailly, Lazarew...) et les cotes des américains et des français sont un peu moins distantes. A Paris le graffitisme est souvent intégré dans les ventes d’art contemporain, ce qui traduit une certaine banalisation et, comme le souligne le rapport Artprice sur l’année 2010, la France est fort heureusement reconnue comme très active sur ce genre (en expositions et en ventes).

     

    et vous, qu’en pensez-vous ? 

     
     
     Qu’aimez-vous le plus,
    ce mur décoré par Mesnager
    ou "nettoyé" par l’administration ?
     
     (l’ajout, c’est nous)
    clic=zoom

     

        Toujours pas convaincu ?

    Mais alors qu’attendez-vous pour demander à la mairie du 5è qu’elle efface cette fresque "officielle" d’Alechinsky ?

     clic=zoom

     


     

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    A lire :

     

    > presserevues ;
    > un livre de qualité et assez complet :
    Planète Graffiti, Pyramide (2 volumes)



    Où sont les quartiers d'art ?
    les expos du Grand Paris :

     les Fantasmes s’exposent !

     

    par la Galerie FMR à l’espace Kiron

    7 au 12 février


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    (Gilles Fuchs, collectionneur)
    un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

     

    (Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
    la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

     

    (Louis Pons, artiste)
    j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

     

    (Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
    ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

     

    (Fabrice Hergott, historien de l’art)
    ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

     

    (Picasso, artiste)
    J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

     

    (Alain Finkelkraut, philosophe)
    nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

     

    (Miguel Chevalier, artiste)
    l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

     

    (Bernard Buffet)
    la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

     

    (Arman, artiste)
    je suis un metteur en scène d’objets

     

    (Erik Dietman, artiste)
    dessiner est une manière de penser

     

    (Victor Vasarely, artiste)
    l’art est à la portée de tous, si on le montre

     

    (Tony Oursler, artiste)
    aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

     

    Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
    quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

     

    (Alain Séchas, artiste)
    des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

     

    (Thomas Hirsschorn, artiste)
    dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

     

    (Honoré de Balzac, écrivain)
    penser, c’est voir

     

    (John Giorno, artiste)
    chacun est une déception totale

     

    (James Ensor, artiste)
    je crois que comme peintre, je suis inclassable

     

    (Pierre Soulages, artiste)
    pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

     

    (Gérard Fromanger, artiste)
    si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

     

    (Pierre et Gilles, artistes)
    l’art signifie changer les moralités

     

    (Henri Matisse, artiste)
    Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

     

    (Pablo Picasso, artiste)
    tout ce qui peut être imaginé est réel

     

    (Christian Lucas, comédien)
    l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

     

    (Thomas Hirsschorn, artiste)
    l’art est aussi un mouvement de résistance

     

    (Georges Brassens, poète)
    trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

     

    (Andrée Putman, designeuse)
    les choses ne bougent que si l’on rêve

     

    (Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
    l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

     

    (Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
    la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

     

    (Nietzsche, philosophe)
    l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

     

    (Paul Klee, artiste)
    l’art doit rendre visible l’invisible

     

    (Boris Vian, écrivain)
    "Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

     

    (Martin Berthenod, conservateur)
    dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

     

    (Daniel Buren, artiste)
    si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

     

    (Peter Knapp, peintre et photographe)
    la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

     

    (Jean-Luc Godard, cinéaste)
    la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

     

    (Tom Newman, artiste)
    l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

     

    (Serge Poliakoff, artiste)
    100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

     

    (Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
    Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

     

    (Pablo Picasso, artiste)
    dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

     

    (Pierre Reverdy, poète surréaliste)
    on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

     

    (André Malraux, écrivain)
    l’art est un anti-destin

     

    (Friedrich Nietzsche, philosophe)
    nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

     

    (Henri Matisse, artiste)
    je crois en Dieu quand je travaille

     

    (Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
    on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

     

    (Gérard Garouste, artiste)
    peindre est une pratique symbolique

     

    (Mark Rothko, artiste)
    comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

     

    (André Parinaud, critique)
    la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

     

    (Salvador Dalí, artiste)
    oh ! si je n’avais pas peur de peindre

     

    (Joan Jonas, artiste)
    je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

     

    (Robert Rauschenberg, artiste)
    un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

     

    (Alain Dominique Perrin, collectionneur)
    je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

     

    (Serge Poliakoff, artiste)
    l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

     

    (Christian Lacroix, couturier)
    quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

     

    (Claude Viallat, artiste)
    toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

     

    (Gérard Fromanger, artiste)
    l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

     

    (Asger Jorn, artiste)
    l’art est une dépense d’énergie sans but précis

     

    (Peter Knapp, artiste)
    la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

     

    (Barnett Newman, artiste)
    le premier homme était artiste

     

    (Francis Bacon, artiste)
    l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

     

    (Valerio Adami, artiste)
    je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

     

    (Daniel Abadie, historien de l’art)
    pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

     

    (Aurélie Nemours, artiste)
    ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

     

    (Andy Warhol, artiste)
    vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

     

    (Van Gogh, artiste)
    jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

     

    (Charles Dreyfus, artiste)
    l’art se nique !

     

    (Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
    à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

     

    (Marcel Duchamp, artiste)
    c’est le regardeur qui fait le tableau

     

    (Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
    un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

     

    (Fernand Léger, artiste)
    un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

     

    (Jimmie Durham, artiste)
    je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

     

    (Alexia Fabre, historienne de l’art)
    on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

     

    (John Armleder, artiste)
    si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

     

    (Richard Leydier, critique)
    ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

     

    (Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
    nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

     

    (Richard Hamilton, artiste)
    pop art is : Popular (designed for mass audience),
    Transient (short-term solution),
    Expendable (easily forgotten),
    Low cost, Mass produced,
    Young (aimed at youth),
    Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
    Big business !


    (Skki, graffitiste des rues)
    l’art rend l’argent plus intelligent

     

    (François Pinault, collectionneur, mécène)
    vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

    (Karl Marx, humoriste sinistre)
    l’art est un marteau pour construire la réalité

    (Leonardo DiCaprio, acteur)
    l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

     

    (Thomas Hirsschorn, artiste)
    l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

     

    (Stephane Corréard, curateur)
    il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

     

    (Claude Monet, artiste)
    je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

     

    (Max Jacob, écrivain)
    l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

     

    (Valerio Adami, artiste)
    l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

     

    (John Armleder, artiste)
    il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

     

    (Pizzi Cannella, artiste)
    la solitude est la condition de l’oeuvre

     

    (Fabrice Hergott, historien de l’art)
    l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

     

     

    (Hector Obalk, critique)
    beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

     

    (Aurélie Nemours, artiste)
    l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

     



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