comprendre le graffitisme

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le graffitisme a 50 ans

Savez-vous que le fondement du graffitisme actuel remonte à la fin de la guerre, aux USA bien sûr ? Mais le vrai démarrage fut à Philadelphie dans 60’s, puis à New-York dans les 70’s ; à cette époque il ne s’agissait pas d’art mais de manifestations identitaires en banlieues et de protestation notamment contre la guerre, uniquement à base de letterings (lettrages) et de tags (signatures et slogans).
Ce fut dans la fin des 70’s qu’apparurent les premières peintures (fresques, personnages de BD, caricatures...), sur les métros puis les murs, qui s’amplifièrent vite pour donner lieu dans les années 80 à des manifestations un peu décalées mais déjà officielles (festivals, commandes, expositions en galeries...), non seulement aux USA mais aussi en Europe. Des célébrités déjà anciennes comme Jean-Michel Basquiat lancé par Warhol, et Kait Haring on démarré dans ce milieu ; leur biographie (comme celle des autres graffeurs célèbres) montre un élément fondamental à la compréhension du développement du graphitisme : l’imbrication avec la musique.

Voir un résumé de l’histoire du graphitisme.
 

le graffitisme un art venu des rues

Quel rapport y a-t-il entre le hip-hop, le skate, et le graffitisme ? A part leur fort développement en fin des 80’s, à priori rien : aucun rapport logique ne rapproche un sport et un art, pas plus qu’un art musical et un art plastique. Sauf... la rue ; le "street art" englobe graf, danse et musique.
Car toutes ces activités sont vécues par des jeunes de banlieues, lieux qui se ressemblent tous dans les pays occidentaux : elles ont trouvé dans cette population pleine d’énergie un énorme retentissement, vecteur de reconnaissance d’une sorte de communauté qu’on a appelé hip-hop sans vouloir trop discerner.
On peut trouver d’autres parentés : celle entre la gestuelle sportive (la glisse en général) et la gestuelle graffitiste, et le fait que toutes deux sont (ou plutôt étaient) en marge d’une société qui interdit la glisse comme la peinture sauvage en son sein.

En cela rien de nouveau : entre arts, des passerelles se sont toujours établies : le plus ancien étant l’opéra, composé de musique et de théâtre ; mais les arts contemporains multiplient ces liens, entre cinéma et musique, sculpture et architecture, voire les intègrent entre eux.

Ce qui est plus récent, c’est la mondialisation du phénomène, encouragée par la banalité urbaine où les jeunes de tous pays se reconnaissent :  New-York (<) Paris (>) Pékin (>>)  quelle différence ?

une race récente : les "artistes des rues"

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Les artistes des rues sont des plasticiens agissant volontairement dans les villes sans passer par des cimaises et des salles d’exposition ; soit par vocation d’indépendance et de non récupération, soit par évolution depuis la clandestinité des banlieues ; certains ont commencé par saloper les rues par des tags, puis les meilleurs individus comme les meilleurs "crews" (groupes) ont évolué vers l’art ; ainsi certains sont désormais passés de la marginalité à la reconnaissance dans la société artistique. A Paris citons Pignon Ernest Pignon (un précurseur qui a eu une très belle rétrospective à Evian en 2007), Miss Tic, Nemo, Mesnager, Artiste-Ouvrier, Space Invader (vous ne pouvez ignorer ses carreaux de mosaïque qu’il pose dans toutes les villes du monde !), Zevs (prononcez Zeus) dont les contours d’ombres au sol sont célèbres, et bien d’autres...

Porteur de fraîcheur et d’originalité, typique du duo Mosko & Associés, ce panneau a été commandé par la Mairie du 4ème (très active en art plastique) lors d’une exposition mémorable en 2005 aux Blancs Manteaux (Paris) ; cette oeuvre a été supprimée par la suite, la porte métallique reprenant son bel habit de grisaille anonyme...  clic=zoom  Mosko & Associés

Plusieurs artistes des rues sont monté assez haut pour figurer dans le marché de l’art : en galeries, en expositions, aux enchères ou dans les musées, comme il en est des groupes disco ou rap qui remplissent les boîtes, salles de concert voire les stades.

les principaux styles

Même non initié, vous pouvez facilement distinguer ces simples genres : 

> le lettrage, ou "writing" ou "letters" est une évolution positive des tags, qui a donné naissance à un graphisme particulier qu’on retrouve dans les graffitis, faits de caractères pleins boursouflés type 3D ("flops", "bubbles" ), entrelacés, étranges, qui ont même influencé les jeux vidéos, les polices informatiques d’agréement (RDKrew, K.Zper, TEMcrew…) et d’autres à télécharger à Evry : auteurs => voyez les signatures clic=zoom

> le pochoir, moyen ancestral, a l’avantage pour les "clandestins" d’être extrêmement rapide et réutilisable largement, d’où son succès ; c’est le travail préalable de traçage et découpage du carton ou rodoîde qui est délicat, ensuite le bombage est facile et permet de dupliquer rapidement ; le pochoir n’est pas seulement utilisé pour des petites insertions rapides et sauvages, mais aussi pour des fresques...

Paris, face au Centre Pompidou clic=zoom

...comme en témoigne ces 4 extraits d’une oeuvre se développant sur une quinzaines de mètres, commandée par La Poste de la rue d’Ulm à des artistes connus qui se sont groupés pour la circonstance : Nemo, Jef Aérosol, Speedy-Graphito, Mosko & Associés :

Qui a fait quoi ? > Nemo : les chats... > Jef aérosol : le mendiant, etc > Speedy : les robots > Mosko : le singe...  clic=zoom

Ce pochoir omniprésent permet pourtant à certains virtuoses, comme "Artiste-Ouvrier" (autre site) (qui est aussi un érudit, comme son nom d’artiste ne l’indique pas) d’atteindre un niveau de subtilité étonnant :

Berlin, 2006, WCA and Hondo clic=zoom

> le dessin, le plus simple des moyens, est celui du détournement, de l’expression humoristique ou de la poésie dans la rue ; il présente la difficulté de ne devoir pas rater son coup puisqu’il est produit avec un crayon aérosol indélébile :

Paris, rue Pavée

> le collage de sérigraphies est plus riche, car c’est en fait une oeuvre imprimée d’avance qui est rapidement collée, mais elle est plus chère à réaliser et fragile aux entempéries, aux imbéciles et à la maréchaussée... :  Paris, rue Mahler clic=zoom    > le collage d’objets se voit moins souvent ; ce sont des petites sculptures ou des carreaux de mosaïques, comme ceux de Space Invader qui veillent sur nous dans presque toutes les grandes villes du monde (ci-dessous)

Mercenaires, 06 Emeric Lhuisset dénonciation de leur usage comme moyen détourné de violer les droits de l’homme (cour de l’ENSBA, expo des élèves) clic=zoom

> le collage de stickers, autre terme pour de petites affiches, de très petits autocollants destinés à envahir par leur profusion un objet, un monument (ici à droite)

Scooter stickerisé et carreaux collés, à Genève près du MAMCO par Space-Invader  clic=zoom

 On appelle parfois post-graffitisme l’usage relativement récent de techniques comme le collage et les stickers, qui sont plus performantes sur le plan de la rapidité (on créer en atelier sur informatique et on diffuse par collage) et qui ouvrent la voie à des oeuvres plus diversifiées.

 En toute synthèse, il y a deux catégories principales d’actions :
> le graffiti qui utilise exclusivement la bombe, quel qu’en soit l’usage : lettres, dessins, fresques... quels que soient les supports : murs, trains, panneaux...
> le "street art" (art des rues), qui utilise toutes les techniques mixées ou non (y compris l’aérosol) : peintures, sérigraphies collées, stickers, pochoirs, sculptures... à condition bien sûr que ce soit dans la rue ! 

un art qui colle à la société contemporaine 

bombage attribué à Mesnager clic=zoom

...il investit des objets courants...     skate-board en vente clic=zoom

...il est aussi proche du cinéma, notamment celui d’action et d’action violente (kung-fu, guerre, horreur...)...    rencontre dangereuse dans un coin sombre des Halles de Paris ! clic=zoom

...et bien sûr, il est toujours actif à dénoncer les abus et les frustrations... allez, oust, du balai les cafards ! clic=zoom

...il occupe les espaces de jeu des jeunes photo Christophe  Reichenbach clic=zoom

Un art qui ne manque ni d’humour...

fresque réalisée par Psyckoze Nolimite  clic=zoom

...ni de poésie...

un des célèbres pochoirs de Miss Tic, qui malgré leurs succès en galeries, rythment encore nos rues : clic=zoom

des rues aux musées via les galeries

Bien malins les audacieux amoureux qui ont investi il y a quelque dizaines d’années dans les premiers tableaux ou fresques qu’ont consenti à faire certains graffeurs (tout aussi malins) ; car si au départ ces artistes se sont fait un honneur à ne bomber que des murs visibles par tous, le passage sur les murs intérieurs aura été irrésistible, ne serait-ce que pour leur permettre de vivre correctement, pour rendre pérenne leur oeuvre et satisfaire leurs admirateurs. Car, passé les motifs répétitifs de Keith Haring ou de Penk, le graffitisme s’est révélé comme étant un art alliant une forte expressivité à une remarquable finesse.

Où en est-on en 2009 ? Il y a longtemps déjà que quelques fondateurs, devenant stars internationales, ont fait bonne fortune, comme par exemple John "Crash" Matos et John Perello dit JonOne (prononcez djonn ouane).

John Crash : Runaway bd, aoresol 2003 . clic=zoom

En Angleterre, pays de spéculateurs autant qu’aux USA : Banksy a fait une percée allucinante en surfant sur la bulle financière, passant de 2000€ en 2004 à 400’000€ en 2007, mais c’était une outrance marketing avant la catastrophe, car plus raisonnablement en 2008 le marché du graffiitisme place les oeuvres historiques américaines de 20 à 50’000€ et les meilleurs artistes français actuels entre 2000 et 5000€, marché soutenu par une poignée de galeries à Paris et quelques ventes aux enchères ; Artcurial, a pour la 1ère fois intégré du graffitisme dans une vente contemporaine en juin 2007 ; et puis, il y aura eu cette extraordinaire expo. au Grand Palais en avril 2009 : le graffitisme est devenu... institutionnel !

et vous, qu’en pensez-vous ? 

Qu’aimez-vous le plus, ce mur décoré par Mesnager ou "nettoyé" par l’administration ?    (l’ajout, c’est nous) clic=zoom

Toujours pas convaincu ? Mais alors qu’attendez-vous pour demander à la mairie du 5è qu’elle efface cette fresque "officielle" d’Alechinsky ?  clic=zoom

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