estimer la valeur d’une oeuvre

 

 

L’achat ou la vente d’une oeuvre nécessitent d’en évaluer le prix juste ; l’estimation est la pierre angulaire d’une transaction honnête

 

 

vous avez dit "estimer" ?

 

  • quelle est la question ?
  • la cote : facteur de valorisation
  • comment, où faire estimer ?
  • la hiérarchie des techniques
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où voir cette tenue plutôt déjantée de Jean-Paul Goude : Robe de mariée constructiviste, 1979 ?
(courtoisie Musée des Arts Décos) ... clic=zoom

 

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focus : estimer oeuvre art estimation tableau, valeur oeuvre art tableau, coût, prix cote de l’art, coût prix oeuvre art tableau

 

quelle est la question ?

Le prix objectif d’une oeuvre (indépendamment de votre propre passion, amour pour elle, intérêt pour l’artiste ou l’époque) dépend certes de son mode de fabrication : (huile, estampe, etc : voir) mais pour chacune de ces catégories, il est lié aux éléments suivants par ordre approximatif d’importance :

 

> l’artiste, sa renommée et sa cote sur le marché à un moment donné
> la qualité esthétique et l’intérêt culturel de l’oeuvre
> l’époque de sa création (maturité de l’artiste, sa position dans un mouvement, son âge, les accidents de la vie - par exemple lorsque la vision de Monnet a été affectée ses oeuvres sont devenues ternes)
> l’époque de la transaction(en raison des modes et de l’évolution du focus culturel)
> l’état du marché à court-terme (par exemple en fin 2008, bien des chinois copieurs et des artistes bling-bling-marketing ont plongé) ; court-terme signifie de 2-3 ans, soit le délai d’une "bulle"
> du pays de l’acheteur (vous ignorez sans doute que des artistes français inconnus en Occident sont au top de la cote mondiale en ne vendant quasiment qu’en Asie ou dans les pays du Golf)
> de l’état de l’oeuvre et de sa difficulté de conservation et restauration
> de la difficulté logistique : transport, maintenance (c’est le problème par exemple des installations ou des vidéos)

 

Pascal Maljette, artiste français qui vit en Chine, y expose et vend bien, et va peut-être par ce biais devenir connu en France : la qualité est certes nécessaire, mais le parcours est aussi primordial

la cote, facteur de valorisation

 

La cote est une indication de la valeur d’une oeuvre d’un artiste, obtenue par constat officiel lors de ventes aux enchères ; c’est donc un cours variable selon ces ventes, la santé de l’économie, la trajectoire de l’artiste, le dynamisme de ses représentants et le sens du vent (la mode, son décès, etc) ; pour être exacte la cote d’une oeuvre doit s’établir non pas sur le cours "instantané", comme en bourse, mais sur une moyenne statistique glissante qui évolue lentement.
Cette cote sert de base pour établir un prix, mais elle ne couvre pas tous les cas : ne figurent pas dans ces statistiques les oeuvres vendues de gré à gré ou par les galeries ; ainsi les jeunes artistes, les émergents sur le marché, les artistes peu renommés n’y sont pas : c’est un système assez restrictif mais le seul qui fournisse des chiffres officiels.

Quand on dit qu’un artiste est coté, c’est bien sûr son oeuvre qui l’est, mais une cote est une reconnaissance du marché envers cet artiste. Bien sûr elle est soumise à la mode, influencée par les médias et un marketing efficace ; c’est cependant un indice qui fait autorité : les experts s’y réfèrent, les ventes s’y calent et l’artiste lui-même voudra difficilement vendre au-dessous car il aurait l’impression qu’on lui vole quelque chose... Acheteur, vous ne pourriez l’ignorer.

L’artiste souhaite voir s’établir une cote : c’est une reconnaissance de son travail et cela lui facilite son chiffrage (il peut se baser sur quelque chose) ; mais pour cela il faut que plusieurs de ses oeuvres soient vendues aux enchères pour entrer sur le marché coté d’une manière significative.

Si l’artiste est peu vendu aux enchères (les collectionneurs préfèrent par exemple conserver ses oeuvres) mais qu’il a une galerie connue qui le suive depuis longtemps, qu’elle le vend bien, alors sa réputation est suffisante pour que son représentant fasse autorité par les prix qu’il pratique. Le problème est que ces valeurs n’entrent dans aucune base de données publique et qu’il est nécessaire de savoir quelle galerie le représente pour s’y renseigner.

 

comment (faire) estimer ?

 

Par définition l’estimation d’une oeuvre d’art pose toujours un problème de fiabilité, variable selon les méthodes :

 

> 1° les cotes directes sur internet :
vous pouvez vous appuyer sur la cote des oeuvres en consultant des bases de données de résultats d’enchères ; mais elles ne sont pas toutes complètes, la 1ère banque mondiale est celle d’ArtPrice (ci-contre) qui fait largement autorité ; elle est payante (avec des formules bon marché pour les clients occasionnels).
Autre problème : les cotes ne couvrent que le second marché, donc ignorent ou estiment mal les artistes émergents peu cotés ou ceux dont les collectionneurs revendent peu les oeuvres :
 - ArtPrice (France) n°1 mondial, base complète, à jour, payante
 - Art Value (ex-Guide Mayer, Luxemburg), base partielle, à jour, gratuite
 - Art Info Index (London), base partielle, pas toujours à jour mais gratuite
 - Art Net (New-York), base partielle, images gratuites le reste payant.

Note : toutes les grandes maisons de vente aux enchères mettent en ligne les résultats de leurs ventes sur quelques années sur leurs propres sites ; de même elles communiquent "obligatoirement" leurs données à Artpice, par exemple ; mais pratiquement les petites maisons et les ventes charitatives ne respectent pas souvent la loi...

 

Aucune base n’est gratuite, vu l’énorme recueil des données des ventes mondiales ; la n°1 mondiale est la française ArtPrice ; c’est aussi la plus sûre et la plus complète. Elle comprend pour l’amateur occasionnel une formule à court terme bon marché.

 

Pour faire estimer une de vos oeuvres, Artprice permet une estimation sur dossier avec photo en 2 jours pour 49€ :

 

> 2° estimation sur internet :
 - Drouot Cotations : la vénérable a fini par se moderniser en mettant en ligne non pas sa base, mais son service d’estimation, avec 3 formules du gratuit (c’est très général) au payant
 - puisque les grandes maisons de ventes mettent en ligne leurs résultats (voir ci-dessus), faites des sondages sur ces données ; c’est fastidieux mais utile

 

> 3 ° faire expertiser de visu :
vous pouvez faire estimer visuellement, donc très précisément, par un expert qui s’appuie sur la cote de l’artiste mais pondère avec la qualité réelle de l’oeuvre, c’est la méthode la plus sûre à condition de la croiser avec d’autres sociétés de ventes ; par exemple joindre pour l’art contemporain :
 - le syndicat des experts
 - ou directement une société de ventes, dont :

. Drouot allez avec l’oeuvre sous le bras et faites la queue, tlj sauf dimanche ; ce service sert aussi à repérer les pièces intéressant les maisons de vente et si vous avez quelques chose d’encombrant et de second plan, vous serez scotché pour une heure de queue avec au final un avis de 5 minutes...
. Artcurial la première de Paris en art contemporain : téléphonez au département concerné.

Expert agréé ou non ? Deux différences : l’obtention ou non d’un certificat officialisant la valeur d’un bien, paiement (tarifs de Drouot) ou gratuiteté. Pour faire évaluer son patrimoine, RV doit être pris après évaluation du coût de l’opération après un dégrossissage

 

> 4 ° consulter les services d’almanart pour une 1ère approche personnalisée mais rapide ; nous nous appuyons sur nos abonnements en ligne et sur nos informations en direct ; c’est payant (pas cher) et pas de risque, si nous n’avons pas de résultat nous vous en informerons préalablement

 

 

> 5 ° consulter les galeries ou les marchands
qui représentent l’artiste, démarche évidemment malaisée pour qui n’est pas professionnel ; il vous faut tatonner beaucoup (par exemple en tapant le nom de l’artiste sur un moteur de recherche), veiller aux expositions de l’artiste, voire le joindre directement (notamment trouver son site), ou parcourir un salon en espérant y trouver une oeuvre approchant la vôtre, mais il faut aussi savoir retrancher un probable rabais qui dépend de la conjoncture et du marchand (de 5 à 30%)

certaines productions, même de grands artistes, ne sont que des gadgets sans valeur
(ici : objets dérivés de Murakami)

> 6 ° éventuellement, consulter les dictionnaires :
mais... il n’y en n’a presque plus ! Les ventes mondiales sont trop nombreuses, le support papier est obsolète pour suivre les cotes qui sont accessibles directement en ligne. Mais deux opuscules peuvent vous servir surtout pour faire des recherches anciennes, car ils sont pauvres en art contemporain :
 - le fameux "Benezit" datant de 1911 : cette vénérable référence décrit toutes les caractéristiques historiques, artistiques, bibliographiques de 170’000 artistes de l’Antiquité à nos jours : c’est la bible des historiens de l’art ; accessoirement il propose "une sélection de prix atteints en ventes pour se faire une première idée de la cote d’un artiste" ; attention la bête pèse 14 volumes, à voir donc dans une bibliothèque
 - le Dictionnaire de Cotation de Larousse, qui reprend depuis 10 ans les ventes faites essentiellement à Drouot ; soit vous achetez le livre annuel pour 30€, soit vous cherchez en ligne ce qui a l’avantage de savoir d’avance si l’artiste recherché est dans la base, car ce n’est pas toujours le cas...

 

en pratique :

 - toutes les grandes maisons de vente permettent gratuitement de consulter en ligne les résultats de leurs ventes par session réalisée ; vous aurez un aperçu des prix si l’oeuvre est signée d’un artiste très connu qui a donc des chances de s’y trouver
 - une expertise orale d’une maison de vente est gratuite mais elle vérifiera d’abord que l’artiste n’est pas un inconnu non coté pour écarter les fantaisies ; elle espérera aussi vendre votre oeuvre si vous en aviez l’intention
 - une expertise d’une oeuvre (ou un inventaire patrimonial) par un expert agréé avec certificat est évidemment payant, sauf s’il appartient à une maison de vente, que vous lui confiez l’oeuvre à vendre et qu’elle accepte.

Attention aussi à la présence de la signature, qui revêt une grande importance !

 

.
Vous êtes amateur, collectionneur ?
Almanart peut vous guider et vous aider :
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.

 



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des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !


(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 



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