depôt légal, estampes et photographies

 

Artistes : le Dépôt Légal à la BnF vous protège et vous aide à être visible !

 

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clés : le dépôt légal des estampes et dépôt légal des photos photographies à la BnF Bibliothèque Nationale de France site Richelieu

 

 

curieuse histoire d’une loi d’actualité

  Créée en 1537 par François 1er pour enrichir "ses" collections (et en passant surveiller le royaume), le dépôt légal oblige toute impression de quelque nature que ce soit à figurer en un exemplaire dans sa bibliothèque. Jamais interrompue sauf lors de la Révolution, cette procédure a même été réactualisée par la loi 92-546 du 20 juin 1992, qui stipule notamment :
« Les documents imprimés, graphiques, photographiques, sonores, audiovisuels, multimédias, progicIels, bases de données, systèmes experts... quel que soit leur procédé de production, d’édition ou de diffusion, font l’objet d’un dépôt obligatoire dénommé dépôt légal, dès lors qu’ils sont mis à la disposition d’un public », ceci dans 3 buts : « les collecter pour les conserver, en diffuser une bibliographie et permettre leur consultation » ; pratiquement : « l’obligation incombe à ceux qui éditent, impriment, produisent ou importent des documents » ; les organismes qui en sont responsables sont surveillés par un « Conseil scientifique présidé par le Président de la Bibliothèque nationale de France (BnF) ».

L’entrée du Dpt Estampes et Photos de la BnF Richelieu,
veillée par l’Hommage à Sartre de Roseline Granet, bronze de 1986
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Cette énorme tâche est répartie entre plusieurs organismes, pour résumer :
> le Centre National de la Cinématographie pour le cinéma, films et vidéos
> l’Institut National de l’Audiovisuel pour les sons, films, vidéos documentaires, clips et publicités émanant des radios et TV
> La Bibliothèque nationale de France (BnF) y participe avec ses 4 Départements : Imprimés, Audiovisuel pour tout le numérique, Cartes et Plans ; et surtout pour vous, artiste plastique : le Dpt des Estampes et de la Photographie ; bref elle s’occupe de tout ce qui est susceptible de s’imprimer : livres, journeaux, publicités, étiquettes... (voir liste).

Vous recherchez ou déposez un document ? Il faut donc vous orienter dans ce dédale ; mais l’accueil de la BnF est aimable, bien organisé et sait bien vous conseiller ; et vous disposez sur internet d’une sorte de table d’orientation.

 

  http://www.netaffiliation.com/ —>

 

voir aussi : visitez la BnF !

 

l’art va au Département des Estampes et de la Photographie de la BnF

Ce Département de la Bibliothèque Nationale site Richelieu (aussi lieu d’expositions) conserve 15 millions de documents : dessins, gravures, photos et bien d’autres (voir la liste), offrant un intérêt artistique ou documentaire, avec un classement par artistes et par thèmes : topographie, sciences et techniques, mythologie, religion...

 

Une salle de conservation
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  "Les pièces les plus précieuses sont réunies à la Réserve : oeuvres de maîtres graveurs anonymes du XVè, incunables (impressions d’avant 1500), primitifs italiens, dessins de Dürer, premiers états de Rembrandt (900 pièces !), catalogues de vente et salons illustrés par Gabriel de Saint-Aubin, clichés-verre de l’Ecole de Barbizon, carnets de croquis de Degas, Bonnard, Gromaire, Hélion..., maîtres japonais, albums de photos de Guernesey (Victor Hugo)".
Le Département est le conservatoire de l’estampe, de la photo, de l’affiche, il comporte une bibliothèque sur la gravure et la photographie ancienne et contemporaine, il réalise des catalogues et inventaires sur papier et en ligne (base de données publique Opale), organise des expositions en France et à l’étranger : voir notre interview de la Responsable des collections contemporaines. Vous, artiste plasticien ou artiste photographe, êtes ici dans votre univers :

Vous, artiste plasticien ou artiste photographe, êtes ici dans votre univers :

> BnF, Département des Estampes & de la Photographie
75084 PARIS cedex 02
01 53 79 83 80 ou 70, fax 83 07
estampes-photographie@bnf.fr
(attention : photographie sans s)
entrée au 58 r de Richelieu, 2e ar.
M° Bourse ou Pyramides
ouvert lundi à vendredi 09:00-18:00 (samedi 17:00)

> description

> BnF, Orientation des lecteurs
75084 PARIS cedex 02
01 53 79 81 04 ou 05
orientation-lecteurs@bnf.fr
entrée : idem

 

plasticien ou photographe, comment faire pour déposer à la BnF ?

Voici la marche à suivre :

 

> prévoyez un exemplaire supplémentaire de l’œuvre qui sera à déposer ; si par exemple vous souhaitez tirer à 8 plus 4 épreuves d’artiste, soient 12 en tout, vous pouvez en tirer un 13ème exemplaire pour la BnF, tout en restant dans la définition légale de "l’œuvre originale"

> vérifiez bien que votre oeuvre est signée, éventuellement titrée ; relevez dimensions, média ou support, technique utilisée, nom de l’imprimeur, dates de création et/ou d’impression, numéro dans la série et toute particularité utile

> vous êtes sympa ? rajoutez sur l’oeuvre une petite dédicace à la main destinée à la BnF et ses lecteurs, comme le fait souvent Alechinsky

> remplissez le formulaire (celui que almanart vous propose, ou demandez le à la BnF) : il servira à vous enregistrer ainsi que les caractéristiques de l’oeuvre, il décrira vos travaux et votre profil pour la bibliographie dans laquelle vous entrerez ; sinon remplissez ce formulaire à la BnF avec son assistance)

> au moins la 1ère fois, nous vous conseillons de prendre RV avec une des Responsables du Département, car ce sont des passionnées d’art qui aiment connaître les artistes pour mieux les conseiller et bien valoriser leur travail (voir notre interview de la Conservatrice en Chef)

> sinon, ou si vous n’êtes pas à Paris : envoyez formulaires et oeuvres par La Poste, en franchise postale en indiquant clairement : "FRANCHISE POSTALE, Dépôt Légal, loi du 20 juin 1992", ceci à l’adresse en encart

> à la BnF vos informations sont saisies dans une base de données ( catalogue OPALE) ; votre oeuvre est estampillée en rouge (c’est discret mais clair, et très joli !) ; l’ensemble est alors soigneusement conservé.

bien des avantages pour vous, l’artiste !

Vous faites souvent fi des contraintes ; mais nous estimons que, si vous êtes attentif à votre avenir, les avantages du dépôt légal sont bien supérieurs à cette petite obligation, car :

> outre qu’il est gratuit, y compris l’envoi des oeuvres,

> déposer une oeuvre acceptée par la BnF (qui filtre) est un signe de professionnalisme, une reconnaissance artistique certaine, dont vous serez fier

> d’ailleurs vous ne manquerez pas de mentionner dans votre CV que la BnF a une ou plusieurs de vos oeuvres dans ses collections, ni de citer la documentation BnF vous stipulant, ni de faire un lien entre votre site et vos oeuvres visibles sur celui de la BnF (si c’est le cas)

> et puis... si d’aventure vous deveniez connu, qui sait, vous auriez peut-être une exposition monographique à la BnF (comme Dine, Soulages...)

> cela faciliterait aussi l’organisation d’une exposition de vos oeuvres (pas à vendre), puisque la BnF les prête

> vous authentifiez votre oeuvre (et pas seulement une photo d’elle), donc vous la mettez à l’abri d’un doute sur l’authenticité

> enfin c’est aussi un moyen très sûr de vous protéger des contrefaçons et copies
(voir notre article sur la prévention)

> cerise : vous recevrez une carte d’entrée gratuite (renouvelable 3 ans) aux salles de lecture du Dpt Estampes & Photos

 

... la BnF’ c’est tout bénéf !

 

 

Questions de nationalité :

> l’obligation du dépôt ne s’adresse-t-elle qu’aux artistes français ?
Pas du tout ! Elle ne prend en compte que la tenue sur le sol français de l’acte d’impression ; donc un artiste étranger qui imprime en France doit déposer
> mais un artiste français imprimant à l’étranger doit-il y souscrire ? En principe, non, mais s’il le fait ce sera accepté
> un étranger qui y imprime aussi ne sera pas accepté à la BnF.

 

Pour les éditeurs et imprimeurs souhaitant déclarer des dépôts à faire, une marche à suivre et un formulaire sont disponibles sur le site de la BnF : le télécharger ?

 

et vous, amateur ou professionnel, comment consulter à la BnF ?

 

 

Voici la marche à suivre :

> d’abord orientez-vous sur internet pour savoir sur quel lieu de la BnF consulter
> éventuellement vérifiez sur Opale l’existence de l’objet de votre recherche ; attention cette base ne montre pas les oeuvres mais aide à l’identification, c’est un inventaire
> difficultés ? Joignez le service d’Orientation des Lecteurs (adresse)
> allez à la rue de Richelieu (adresse) :
. soit à la salle du Fonds Général, public
. soit à la salle de la Réserve, si vous êtes habilité (chercheur, auteur...).

La salle du Fonds Général
par l’architecte Roux-Spitz, vers 1938
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en savoir plus :

> description du lieu
> tous les détails du dépôt légal dans le site de la BnF
> liste des Départements de la BnF
> l’inventaire Opale en ligne de la BnF
> tous les formulaires utiles aux déclarations
> l’interview de la Responsable du Dpt des Estampes & de la Photographie
> notre tour rapide et pratique des lieux de la BnF (en rédaction)
> accueil du site internet de la BnF
> histoire de la Bibliothèque du Roi, devenue Nationale.

 

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des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 



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