bien observer, dans une exposition

voir, c’est bien ; regarder, analyser, requiert plus d’attention !

Voyez ce défilé calé à 1 mètre des cimaises, parcourant ainsi de bout en bout l’exposition : est-ce bien la meilleure façon de l’explorer ?
Quelques suggestions pour mieux regarder !

où voir
cet amoncellement de poussière, de Chang Yuhsin ?
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(courtoisie MAMVP) ... clic=zoom

> accueil d’Almanart

> sommaire de comprendre

> réagissez à cet article

> mieux voir une expo dans la foule

> et les formations en art ?

> il y a aussi un glossaire !

un peu de méthode, mais si, mais si !

dès l’entrée :

> procurez-vous le "petit journal" ou l’opuscule qui, en 2-3 pages, explique l’objectif du commissaire, la chronologie d’exposition, le contexte et le travail de l’artiste

> long et peu utile de tout examiner, mieux vaut un survol rapide suivi d’un examen de parties choisies, comme le font les guides-audio : alors vous pourrez rapidement sélectionner dans chaque salle ce qui semble le plus intéressant

> entrant dans une salle, méfiez-vous de l’impression première trop radicale (j’aime, je n’aime pas) : l’art contemporain a des beautés cachées (voir esthétique) ; choisissez dans un esprit positif

> pour les oeuvres que vous aurez choisi d’approfondir, appliquez la classique méthode des 3 phases : introduction, analyse, synthèse...

intro :

> 1er contact avec une des oeuvres sélectionnée : restez à distance (3-4 m.) pour l’aborder dans sa globalité (ce qui est impossible en l’approchant latéralement au sein d’une queue)

Giacometti : "je ne peux voir simultanément les yeux, les mains, les pieds d’un personnage qui se tient à (seulement) 2 mètre de moi !"

> alors commençez par ses aspects généraux :

- sa forme : regardez sa structure (architecture, plans, répartition des masses, des couleurs...), sa tonalité, son cadrage sur la toile ou pour une sculpture son support, ses masses et son orientation...

- son importance, son riginalité par rapport aux autres oeuvres ou dans la trajectoire de l’artiste

analyse :

>approchez-vous pour un coup d’œil sur le cartel

> plaçez-vous à 1-2 m. pour zoomer sur certaines parties en les isolant du reste de l’œuvre, pour les approfondir chacune :

- parfois le travail sur la matière ou la technique réclament notre examen à quelques centimètres : souvent la matière est choisie par les effets significatifs qu’elle donne et les techniques peuvent être très mélangées, mixées

Mel Bochner, qui joue sur les mots et les couleurs, peint ce texte dans son oeuvre "if the color changes",97 : "to observe is not the same thing as to look at or to view"

> reculez un peu (son créateur aussi n’a cessé d’aller et venir) et replaçez vos découvertes dans l’ensemble de l’oeuvre ; si c’est une sculpture tourner autour est le moindre hommage que vous lui ferez

> revenez sur le thème de l’oeuvre : quelle est sa signification, quelle sensation, quel message est-elle sensée vous procurer ; s’il n’y a rien de perceptible immédiatement ou de manière allusive, la documentation précise peut-être son contexte, l’histoire de l’artiste ou de son environnement, qui donneraient un début d’explication ?

rêvez ...

> et puis, simplement, laissez-vous aller en ’volant’ sur la surface du tableau comme au-dessus du paysage, façon de vous approprier l’œuvre ;

> vous voici dans une position de méditation (de lévitation ?)... passez donc à la conclusion et au détachement pour pouvoir aborder la prochaine oeuvre choisie...

Claude Closky : "une oeuvre est réellement vue lorsqu’elle fait écho à l’expérience du spectateur ; c’est lui qui donnera du sens en la construisant dans ses propres termes"

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