Petit Robert, "transversal : qui recoupe plusieurs disciplines".
Une des caractéristiques de l’art moderne et contemporain est la pluridisciplinarité, le mixage des genres et des techniques d’art, qu’on qualifie de "transversalité".

Cette peinture de Ed Rusha faite en 1962 n’est pas une publicité, mais une oeuvre montrant la toute puissance du cinéma à Los Angeles ;
elle a été présentée au Centre Pompidou en 2006 dans
l’exposition "Los Angeles" à Pompidou >>

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A part l’influence ancienne mais restée discrète des arts africains, orientaux ou asiatiques sur l’art occidental, cette façon se remarque déjà en fin du XIXè dans la Sécession viennoise, au début du XXè dans le constructivisme (et sa continuation par les deux Bauhaus), après la 1ère guerre mondiale avec Dada puis les surréalistes dans les années 20, puis dans les années 60 avec les artistes de l’Ecole de New-York et le pop-art, enfin se développe partout en fin des années 80 : Anne Bony parle d’hybridation des domaines de création et Nicolas Bourriaud parle de fusion des styles grâce aux moyens mondiaux de communication et à la mondialisation de la société.

Chen Zhen a présenté en 2005 au Palais de Tokyo une installation composée d’éléments de la vie courante comme abandonnés depuis des années, recouverts d’une poussière brune ; cette oeuvre prenante est compréhensible par tous, quel que soit son pays ou sa religion >>

La transversalité contemporaine n’est plus liée à un mouvement ou un genre comme elle l’était dans les exemples modernes cités plus haut ; elle est devenue banale : l’artiste qui a baigné dans le monde des médias et du pluralisme n’a peut-être même pas conscience d’opérer dans la pluridisciplinarité, pour lui naturelle.

Un bon exemple est cette oeuvre de Radmila Bacri qui emprunte à trois domaines : la mode, la bibliophilie, l’art plastique >>

Radmila Bacri est styliste de mode à Paris ; elle a créé cette couverture en filigrane (fils d’or entrelacés) du Guide Michelin 2009 à l’occasion du centenaire de ce monument
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(courtoisie Bacri et Michelin)

à partir d’un de ses tableaux, Noémie créer une scène proche de la performance (ici au parvis du Centre Pompidou), qu’elle photographie ; La Danseuse, 2009
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(courtoisie Noémie Sauve)

Reste un risque : une discipline fermée comporte des codes, des usages, des règles certes contraignantes mais qui poussent à la rigueur du geste voire à la modestie de l’acteur ; une discipline ouverte s’en affranchit.
Et en effet sont apparues des dérives, par exemple celle de l’art "bling-bling", clinquant et facile, empruntant à toutes les disciplines ce qu’elles ont de plus facile, de manière à parraitre dans les médias pipoles. Le but : vendre ; on est ici dans "l’art marketing" : effectivement, en matière de transversalité, on a même franchi la ligne rouge...

Jeff Koons, pour nous un fantaisiste de haut niveau, pour le marché une excellente affaire, doit peut-être autant son succès à son art qu’à ses ébats érotiques médiatisés avec une célèbrité... une sorte de transversalité si l’on peut dire... >>
Bon côté de la médaille : Koons a magistralement compris l’esprit du Château de Versailles, tout aussi bling-bling à l’époque, et en avait fait une très interprêtation in-situ