un art pluridisciplinaire

 

 

Petit Robert, "transversal : qui recoupe plusieurs disciplines".
C’est une des caractéristiques de l’art contemporain, ce mixage des genres et des techniques qu’on qualifie de "transversalité".

 

 

 

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Cette caractéristique se manifeste par une cohabitation de différents genres artistiques au sein d’une même oeuvre, par un mélange soit d’époques (les arts africains repris par Picasso dans les années 20 ou le pop-art revisité par des chinois dans les années 90), soit de géographies (le japonisme avec les Nabis en fin du XIXè...), soit plus récemment de domaines d’art (mode et peinture, architecture et design, musique ou vidéo et installation).

Cette peinture de Ed Rusha faite en 1962 n’est pas une publicité,
mais une oeuvre montrant la puissance du cinéma à Los Angeles,
présentée au Centre Pompidou en 2006, expos "Los Angeles" >>
 

 

 

A part l’influence ancienne mais restée discrète des arts africains, orientaux ou asiatiques sur l’art occidental, cette façon se remarque déjà en fin du XIXè dans la Sécession viennoise, au début du XXè dans le constructivisme (et sa continuation par les deux Bauhaus), après la 1ère guerre mondiale avec Dada puis les surréalistes dans les années 20, puis dans les années 60 avec les artistes de l’Ecole de New-York et le pop-art, enfin se développe partout en fin des années 80 : Anne Bony parle d’hybridation des domaines de création et Nicolas Bourriaud parle de fusion des styles grâce aux moyens mondiaux de communication et à la mondialisation de la société.

Chen Zhen a présenté en 2005 au Palais de Tokyo une installation composée d’éléments de la vie courante comme abandonnés depuis des années, recouverts d’une poussière brune ; cette oeuvre prenante est compréhensible par tous, quel que soit son pays ou sa religion >>
 

La transversalité traverse les continents (en témoigne la reprise du style pop par les artistes chinois), toutes les cultures (avec l’art multi-éthnique) comme les différentes sociétés (vers les minorités sexuelles ou sociales). Exemples : Richard Avedon et ses photos entre mode et art, Laurent Pariente et ses labyrinthes architecturaux, Pierre & Gilles et leurs montages kitsh « indous », Sylvie Fleury et ses installations de cosmétiques, l’indien Subodh Gupta et son utilisation d’ustensiles communs...

 

Si la transversalité est désormais installée dans l’art, c’est qu’elle reflète notre société contemporaine multiple, instantanée, simultanée et mondialisée.
Une conséquence est que l’historien et l’analyste y perdent leurs références et l’amateur ses points de repères, avec le risque d’accentuer son incompréhension de l’art contemporain.
L’artiste, lui, ne cherche généralement pas si loin et fait ce qui lui plait comme il le sent ; les jeunes qui ont sucé leurs pouces devant la télé, ont ensuite intégré les technologiques numériques et le brassage des genres internationaux dans leur quotidien le plus banal ; preuve en est le développement continu de l’art dans la BD et celui plus récent dans les jeux interactifs ; on comprend que cette génération s’intéresse autant actuellement l’art numérique.

 

La transversalité contemporaine n’est plus liée à un mouvement ou un genre comme elle l’était dans les exemples modernes cités plus haut ; elle est devenue banale : l’artiste qui a baigné dans le monde des médias et du pluralisme n’a peut-être même pas conscience d’opérer dans la pluridisciplinarité, pour lui naturelle.

Un bon exemple est cette oeuvre de Radmila Bacri qui emprunte à trois domaines : la mode, la bibliophilie, l’art plastique >>

Radmila Bacri est styliste de mode à Paris ; elle a créé cette couverture en filigrane (fils d’or entrelacés) du Guide Michelin 2009 à l’occasion du centenaire de ce monument
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(courtoisie Bacri et Michelin)
 

à partir d’un de ses tableaux, Noémie créer une scène proche de la performance (ici au parvis du Centre Pompidou), qu’elle photographie ; La Danseuse, 2009
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(courtoisie Noémie Sauve)
  << autre exemple : Noémie Sauve créer ces mises en scènes Disconographiques inspirées du théâtre ; de statiques elles devraient s’animer et devenir un jour un opéra

Cette tendance à la transversalité gomme les frontières traditionnelles entre art et mode, art et décoration, art et poésie, art et théâtre... bref elle banalise la distinction entre arts majeurs et arts mineurs.

 

 

Reste un risque : une discipline fermée comporte des codes, des usages, des règles certes contraignantes mais qui poussent à la rigueur du geste voire à la modestie de l’acteur ; une discipline ouverte s’en affranchit.
Et en effet sont apparues des dérives, par exemple celle de l’art "bling-bling", clinquant et facile, empruntant à toutes les disciplines ce qu’elles ont de plus facile, de manière à parraitre dans les médias pipoles. Le but : vendre ; on est ici dans "l’art marketing" : effectivement, en matière de transversalité, on a même franchi la ligne rouge...

 

Jeff Koons, pour nous un fantaisiste de haut niveau, pour le marché une excellente affaire, doit peut-être autant son succès à son art qu’à ses ébats érotiques médiatisés avec une célèbrité... une sorte de transversalité si l’on peut dire... >>
Bon côté de la médaille : Koons a magistralement compris l’esprit du Château de Versailles, tout aussi bling-bling à l’époque, et en a fait une très belle interprêtation in-situ
 

 

 



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(Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !


(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 



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