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voici nos Q & R : |
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> Antony Gormley a l’habitude de jouer sur les dimensions de ses sculptures macro-pixelisées, certaines atteignant plus de 4 mètres ! > quelle est l’ordre de grandeur des dimensions de celle-ci ? > vous avez au moins deux indices pour trouver !
lors de la remarquable rétrospective d’Antony Gormley en mai 2011, au 1er étage : une surprise ! Ces sculptures macro-pixellisées mesurent environ 10 cm, alors (c’était le piège) que les sculptures humaines de Gormley sont généralement dans une échelle de 1/2 à 2/1. |
combien mesure ce Mème de Antony Gormley ? |
> mais... les indices, mon cher Watson ? La photo ! elle a été prise de hauteur d’homme ; et la macro-pixellisation : les modules sont à peu près de même taille que pour ses oeuvres habituelles. Pas convaincu ? cliquez sur l’image !
mais qu’est-ce qu’un Mème ?
un Mème est l’analogue d’un gène sur le plan culturel ; c’est une forme capable de transmettre l’esprit et le comportement d’un forme à une autre, de se répliquer et muter. Pour les 32 postures de ses micro-sculptures humaines, Gormley utilise un langage de 32 petits blocs métalliques.
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dans les années 50 une galeriste parisienne d’avant-garde, qui deviendra brièvement célèbre, découvrit et promut les plasticiens Takis, Klein, Arman, Tinguely, Chaissac, Soto..., depuis tous connus ; il s’agit de : > Denise René ? attention, pas trop vite !
c’est Iris Clert, qui a été précurseur (de très peu) de Denise René. Et vous voyez bien que cela se passe à Paris (au n°3 de la rue des Beaux-Arts), pas aux USA ni à Venise, ce qui exclut Peggy Rubinstein.
Les circonstances sont savoureuses : épaulant efficacement Pierre Restany dans la promotion des Nouveaux Réalistes, la galeriste Iris Clert a accepté l’exposition du Vide d’Yves Klein en 1958 dans laquelle l’artiste n’a rien exposé du tout, donc... rien à vendre (voir l’exposition Le Vide à Pompidou). Après quoi elle récidive en acceptant l’exposition Le Plein d’Arman en 1960, un foutoir tout aussi invendable ! Plus osée, anticonformiste, moins douée commercialement que Denise René, pas étonnant qu’elle fit faillite en 1972 ; dommage qu’elle n’eu pas l’hommage (postume) du Centre Pompidou, comme sa rivale, elle l’aurait mérité ! |
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BMPT est un mouvement français moins connu par son appellation que par quelques-uns de ses membres : > Buren fait des bandes
si Michel Parmentier est le moins connu, c’est peut-être parce qu’il était le plus radical, allant par exemple jusqu’à arrêter de peindre entre 1968 et 1983 ! |
Michel Parmentier est le moins connu de la bande (sic) ! Peinture n°12 sur bâche, 1965, acquise par le CNAP (courtoisie cnap) clic=zoom |
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Image ci-contre : tout le monde connaît ce style de peinture abstraite (qui appartient justement au mouvement De Stijl), mais parfois de manière superficielle. Alors voici une méchante question... de qui est cette oeuvre : > Piet Mondrian ?
Eliminez van Doesburg, compagnon de Mondrian lors de la création du mouvement De Stijl et qui fit des oeuvres assez semblables, ainsi que van Leck et Vantongerloo qui en furent aussi, mais d’une manière différente. Quant à Saint-Laurent, il en fit de beaux objets dérivés : ses Robes Mondrian. |
General Idea : Infected Mondrian n°6, acrylique, 1994
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Plus pointu : éliminez aussi Mondrian ; pourquoi ? Car il avait banni le vert (regardez bien, il y a une petite couleur verte en bas du tableau), car cette couleur lui rappelait trop la nature, dont précisément il s’était opposé en passant du figuratif à l’abstraction.
Reste donc General Idea.
Ce collectif subversif canadien fut fondé en 1969 par AA Bronson, Felix Partz et Jorge Zontal ; ils ont créé une oeuvre sérieuse et ironique, grave et mordante, dont une rétrospective au MAMVP à témoigné au début 2011. Marqués par le sida, ils ont notamment développé le projet AIDS qui a symboliquement infecté des oeuvres d’art par les 3 couleurs du projet : rouge, bleu et vert ; ainsi dans la série Infected Monrian, la couleur jaune a été remplacée par leur vert [source : DP de l’expo].
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Merci à... : > Paul Klee ?
cet artiste français, si vous l’avez trouvé, a même breveté ce bleu pour qu’il lui survive sans altération ; il l’a appelé : > bike : Bleu Yves Klein Eternel ?
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Comment s’appelle cette oeuvre ?
> le transsibérien
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Robert Delaunay (aquarelle) et Blaise Cendrar (poème) : |
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- René Magritte ? - Vincent Van Gogh ? - Saint-Claude ? > franchement, celle-là est trop facile, à n’en faire qu’une bouffée !
> sur son tableau Auto-portrait, 1889 (collection Block, Chicago) Van Gogh se montre l’oreille droite cassée et la pipe à la bouche ; crispé, il semble penser que s’il s’est déja cassé l’oreille, bientôt il se cassera aussi la pipe (et de fait il mourra peu de temps après) > peut-être est-ce le sens que donne aussi Magritte à son tableau ? Certains vont même jusqu’à supputer qu’il a fait le portrait de Van Gogh ! Pourquoi pas |
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- 1970 ? - 1960 ? - 1950 ?
Un de ces peintre s’appelle Guillaume Cornelis Van Beverloo : pas très pratique pour se faire une réputation... aussi a-t-il adopté un nom d’artiste, disons... un nom d’oiseau ! lequel ?
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Guillaume X, Femme à l’oiseau, bois peint |
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> voici une oeuvre d’un artiste français connu >>
> un autre célèbre français est, inversément, créateur de mobilier, objets, intérieurs... mais aussi parfois d’oeuvres d’art ; qui est-ce ?
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| à suivre... |
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