l’art contemporain à Guangzhou (Canton)

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un oeil curieux sur Guangzhou (Canton)
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Où est l’art chinois ? mais à Beijing (Pékin) et Shanghai… un peu court, pour un pays de 1,6 milliards d’habitants qui aligne des villes supérieures à 10 millions d’âmes. Comme si un étranger, de l’Europe artistique ne connaissait que Londres et Paris, ignorant Bruxelles, Frankfort, Bâle, Berlin…
Berlin, justement, dont autrefois personne ne parlait et qui est devenue une pépinière de créateurs et d’activités d’art. Canton-Guangzhou, inconnue du monde artistique international... nous parait être le Berlin d’il y a 20 ans.

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Toutes images : courtoisie Almanart et les artistes et galeries citées
Reportage en 2010
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table des matières :

dans cette page :

  • le Berlin de la Chine ?
  • qui sont les artistes ?
  • d’où viennent les artistes ?
    		•

    Parties :

     

    • 1 : Guangzhou, ses artistes (cette page)
    • 2 : les acteurs et le marché de l’art (Partie 2)
    clés : tourisme visite visiter Canton Guangzhou ; art contemporain artistes Canton Guangzhou ; plan map itinéraires Canton Guangzhou

     

    Canton-Guangzhou sera-t-elle le Berlin de la Chine ?

    Guangzhou (Canton en français), au sud de la province de Guangdong au Sud de la Chine, est une mégalopole de 14 millions d’habitants, l’une des plus riche de Chine. A 1 heure de TGV de Shenzhen (15 millions), elle-même à 1/2 heure de RER de Macau et Hong Kong... toutes se toucheront et formeront la plus grande ville du monde.

    Par ses activités industrielles, sa proximité commerciale avec le port Hong Kong, Canton-Guangzhou voit une middle class surgir et des fortunes colossales se constituer. Certains déja lassés des appartements, 4x4 et autres Rolex aspirent à une reconnaissance culturelle par l’art plastique -facile à montrer- traditionnel ou contemporain.

           

     

     

    L’art est disséminé dans des zones intéressantes :

    > de Liwan à Haizhu : partie la plus ancienne ; au bord du Zhu Jiang (Rivière des Perles)est l’ancienne concession étrangère
    > à l’est de Liwan, des rues piétonnes fortement illuminées
    > le sud-est de Yuexiu est plutôt business et services
    > l’Ile de Ersha est culturelle, sportive et divertissements
    > à son nord : Dong Shan Kou, l’ancien quartier colonial en cours de bobotisation aigüe
    > la partie moderne s’est développée à l’est de Yuexiu, centrée autour de la croix de Thianhe Rd et l’av de Guangzou, grands magasins, etc
    > au nord-est de Kuexiu, Baiyum et ses parcs, musées anciens, lac Luhu.

     

    > clic ici : plan Google-Map

    		  
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    Attention :
     - les quartiers ne sont pas fortement typés, mais plutôt mélangés et partout populaires
     - les distance sont énormes ; les vélos sont rares, les motos interdites, le piéton non prioritaire
     - dans presque tous les quartiers, les buildings high-tech poussent comme des champignons et les autoroutes forment des rhizomes aériens, de sorte qu’on s’y perd facilement ; à comparer : Shanghaï est facile !
     - les lieux d’art ne sont pas concentrés, mais disséminé dans ces zones ; par exemple des artistes ont des lofts dans l’ouest de Liwan ou dans Haizhu ou bien à l’est de Baiyum... ils recherchent des anciens ateliers industriels bon marché pour les réhabiliter, donc leurs emplacement peuvent changer... comme à Berlin

     

    qui sont les artistes ?

     

    Loin des usines d’art de Chaoyang à Beijing, producteurs de "financial art" et autres gadgets à la sauce pop, comme personne de l’étranger n’est encore venu les chercher, les artistes de Guangzhou sont moins nombreux mais sains, très chinois et fiers de l’être !

       

    Danièle Granet et Catherine Lamour expliquent "l’exception de l’art contemporain chinois" [Grands et petits secrets du monde de l’art, Fayard, 2010] : leur nationalisme pousse bien des collectionneurs vers des artistes de qualité mais restés dans la tradition et inconnus hors de Chine, soit classiques (dessins à l’encre, calligraphie…), soit modernes mais avec un style de recopie (elles nomment ces derniers : "sinocentré dégradé").

     

    expo solo de Chan Jialing au Guangdong Museum of Art : lavis, vases, décoration moderne de mobiliers traditionnels
    		  

    D’autres collectionneurs se sont ouverts vers l’extérieur -pour des raisons spéculatives aussi- et cherchent des artistes chinois qui ont une visibilité internationale, qu’ils vivent en Chine ou non. Libérés des coutumes, influencés par les courants artistiques mondiaux, ceux-ci savent librement réinterpréter leur culture, avec imagination : nos auteures les nomment "occidentalisant sinocentrés".

       

    Ces artistes fusionnent techniques ancestrales et numériques, intègrent les symboles traditionnels (calligraphie, poissons, nature sacrée…) dans ceux du pop-art ou du graffiti, s’affranchissent des motifs collectifs pour représenter l’individu, voire des nus et même de l’érotisme ; ils font "un art pour séduire l’aspiration des chinois à compter sur leurs propres forces de modernisation du pays, tout en confortant les racines du passé" [id].

     expo solo du couple d’artistes Lu Biaobiao (Mme) et Feng Feng (Mr) à la galerie Fei ; ces oeuvres sont en céramique
    		  

     

      Des loft d’artistes : atelier de Wei Sing au Loft 345 ; à Liwan celui de Chen Ben et celui de Mei Yan :
           

     

     

    d’où viennent les artistes ?

     

    Autodidactes peut-être, souvent formés par un proche ou un Maître, sinon sortis d’une école d’art universitaire. Serge Lipao (galeriste à Paris et expert en art chinois contemporain) observe que, parmi les 6 écoles d’art les plus célèbres de Chine, celle de Guangzhou occupe la 4è place.

     

    Pour être diplômé d’une grande école, il faut se battre bien plus qu’à Paris : il est courant de voir des jeunes s’exerçant pendant des années pour y concourir. Mais des langues (certainement mauvaises) disent que les diplômes de complaisance prennent une proportion dangereuse pour la renommée des écoles.

    L’enseignement est beaucoup basé sur la tradition : d’abord la copie -une spécialité...- que ce soit d’oeuvres anciennes chinoises ou de modernes européennes, puis la pratique de toutes les techniques anciennes et modernes, enfin la soumission au Maître.
    De sorte que nombre de jeunes gens, excellents techniciens, mais dépourvus d’imagination s’avèrent inaptes à se libérer par eux-mêmes.

    		  

    une centaine d’étudiants artistes copient à partir de journeaux ou de pages internet ; leurs dessins souvent remarquables sont jetés ou vendus 0.1€ par kilo…

    Conséquence ? Bien des artistes produisent des oeuvres de bonne qualité technique et dans des styles très différents, ainsi sont-ils capables d’adapter leur offre à une demande élargie… exemple remarquable : le peintre Li Weiguang, connu en Chine (mais pas ailleurs) a réalisé toutes ces oeuvres :

         

    Dans ces cas, la specificité de l’artiste n’est pas flagrante..., doit-on encore parler d’art ou plutôt d’artisanat ? Pour les Chinois la question ne se pose pas, pour le moment, mais pour le collectionneur occidental c’est un vrai problème : nous déconseillons d’acheter directement, sans conseil avisé.

     

    Nous avons aussi rencontré à Guangzhou de véritables créateurs, ce qui est statistiquement une évidence dans une société aussi nombreuse. La production chinoise sera donc de plus en plus présente mondialement.

     

    L’accueil des artistes étrangers qui résident à Guangzhou est généreux :

     

    cette huile symbolise l’élève lié à son Maître
    		  

    << le peintre Pascal Maljette (voir sa page), qui vit à Gaungzhou, a été invité à participer à la commémoration du terrible tremblement de terre du 12 mai 2008 dans le Sishuan, où une centaine d’artistes de Guangzhou ont peint une immense fresque (ci-dessous), exposée actuellement à Beijing

    >> le sculpteur Daniel Kraus, aussi connu en Californie, a son atelier à Gaungzhou et y enseigne à l’Université

    		  

    petit extrait de la fresque de commémoration

     

     

     

    Parties :

    • 1 : Guangzhou, ses artistes (cette page)
    • 2 : les acteurs de l’art et le marché de l’art (Partie 2)

     

     
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    par la Galerie FMR à l’espace Kiron

    7 au 12 février

    l’art abordable à Bruxelles

    du 9 au 12 Fevrier

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    (Gilles Fuchs, collectionneur)
    un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

     

    (Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
    la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

     

    (Louis Pons, artiste)
    j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

     

    (Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
    ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

     

    (Fabrice Hergott, historien de l’art)
    ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

     

    (Picasso, artiste)
    J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

     

    (Alain Finkelkraut, philosophe)
    nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

     

    (Miguel Chevalier, artiste)
    l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

     

    (Bernard Buffet)
    la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

     

    (Arman, artiste)
    je suis un metteur en scène d’objets

     

    (Erik Dietman, artiste)
    dessiner est une manière de penser

     

    (Victor Vasarely, artiste)
    l’art est à la portée de tous, si on le montre

     

    (Tony Oursler, artiste)
    aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

     

    Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
    quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

     

    (Alain Séchas, artiste)
    des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

     

    (Thomas Hirsschorn, artiste)
    dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

     

    (Honoré de Balzac, écrivain)
    penser, c’est voir

     

    (John Giorno, artiste)
    chacun est une déception totale

     

    (James Ensor, artiste)
    je crois que comme peintre, je suis inclassable

     

    (Pierre Soulages, artiste)
    pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

     

    (Gérard Fromanger, artiste)
    si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

     

    (Pierre et Gilles, artistes)
    l’art signifie changer les moralités

     

    (Henri Matisse, artiste)
    Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

     

    (Pablo Picasso, artiste)
    tout ce qui peut être imaginé est réel

     

    (Christian Lucas, comédien)
    l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

     

    (Thomas Hirsschorn, artiste)
    l’art est aussi un mouvement de résistance

     

    (Georges Brassens, poète)
    trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

     

    (Andrée Putman, designeuse)
    les choses ne bougent que si l’on rêve

     

    (Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
    l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

     

    (Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
    la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

     

    (Nietzsche, philosophe)
    l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

     

    (Paul Klee, artiste)
    l’art doit rendre visible l’invisible

     

    (Boris Vian, écrivain)
    "Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

     

    (Martin Berthenod, conservateur)
    dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

     

    (Daniel Buren, artiste)
    si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

     

    (Peter Knapp, peintre et photographe)
    la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

     

    (Jean-Luc Godard, cinéaste)
    la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

     

    (Tom Newman, artiste)
    l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

     

    (Serge Poliakoff, artiste)
    100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

     

    (Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
    Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

     

    (Pablo Picasso, artiste)
    dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

     

    (Pierre Reverdy, poète surréaliste)
    on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

     

    (André Malraux, écrivain)
    l’art est un anti-destin

     

    (Friedrich Nietzsche, philosophe)
    nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

     

    (Henri Matisse, artiste)
    je crois en Dieu quand je travaille

     

    (Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
    on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

     

    (Gérard Garouste, artiste)
    peindre est une pratique symbolique

     

    (Mark Rothko, artiste)
    comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

     

    (André Parinaud, critique)
    la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

     

    (Salvador Dalí, artiste)
    oh ! si je n’avais pas peur de peindre

     

    (Joan Jonas, artiste)
    je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

     

    (Robert Rauschenberg, artiste)
    un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

     

    (Alain Dominique Perrin, collectionneur)
    je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

     

    (Serge Poliakoff, artiste)
    l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

     

    (Christian Lacroix, couturier)
    quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

     

    (Claude Viallat, artiste)
    toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

     

    (Gérard Fromanger, artiste)
    l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

     

    (Asger Jorn, artiste)
    l’art est une dépense d’énergie sans but précis

     

    (Peter Knapp, artiste)
    la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

     

    (Barnett Newman, artiste)
    le premier homme était artiste

     

    (Francis Bacon, artiste)
    l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

     

    (Valerio Adami, artiste)
    je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

     

    (Daniel Abadie, historien de l’art)
    pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

     

    (Aurélie Nemours, artiste)
    ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

     

    (Andy Warhol, artiste)
    vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

     

    (Van Gogh, artiste)
    jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

     

    (Charles Dreyfus, artiste)
    l’art se nique !

     

    (Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
    à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

     

    (Marcel Duchamp, artiste)
    c’est le regardeur qui fait le tableau

     

    (Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
    un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

     

    (Fernand Léger, artiste)
    un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

     

    (Jimmie Durham, artiste)
    je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

     

    (Alexia Fabre, historienne de l’art)
    on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

     

    (John Armleder, artiste)
    si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

     

    (Richard Leydier, critique)
    ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

     

    (Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
    nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

     

    (Richard Hamilton, artiste)
    pop art is : Popular (designed for mass audience),
    Transient (short-term solution),
    Expendable (easily forgotten),
    Low cost, Mass produced,
    Young (aimed at youth),
    Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
    Big business !


    (Skki, graffitiste des rues)
    l’art rend l’argent plus intelligent

     

    (François Pinault, collectionneur, mécène)
    vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

    (Karl Marx, humoriste sinistre)
    l’art est un marteau pour construire la réalité

    (Leonardo DiCaprio, acteur)
    l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

     

    (Thomas Hirsschorn, artiste)
    l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

     

    (Stephane Corréard, curateur)
    il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

     

    (Claude Monet, artiste)
    je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

     

    (Max Jacob, écrivain)
    l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

     

    (Valerio Adami, artiste)
    l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

     

    (John Armleder, artiste)
    il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

     

    (Pizzi Cannella, artiste)
    la solitude est la condition de l’oeuvre

     

    (Fabrice Hergott, historien de l’art)
    l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

     

     

    (Hector Obalk, critique)
    beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

     

    (Aurélie Nemours, artiste)
    l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

     

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