berlin : itinéraires d’art

 

Art contemporain : Berlin devient-il le New York des 70’s ?

Art Forum Berlin se tient début octobre, ce n’est pas une grande foire mais elle est traditionnellement entourée d’une effervescence pour l’art dans toute la ville. Certains voient dans ce renouveau depuis quelques années les prémices d’un miracle créatif comparable à celui qui, dans les 70’s, a fait de New York la capitale mondiale de l’art au détriment de la prépondérance française d’alors, et ceci pour… trente ans.
En 2008 le nombre de galeries a exagérément augmenté (environ 600, presqu’autant qu’à Paris), mais en 2009 la crise a fortement dégonflé le soufflé, car il faut aussi vendre, et la ville de Berlin n’intervient pas car ce n’est pas la coutume et aussi faute de moyens financiers. Par contre les artistes continuent à affluer.

 
Toutes images : courtoisie Almanart et les artistes et galeries citées
Reportage en 2010
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pourquoi ce succès ?

> Berlin présente aujourd’hui un contexte qu’aucune autre ville occidentale ne peut rivaliser : la chute du mur en 1989 a libéré des espaces vierges ou en mauvais état en plein centre, car il avait été enclavé dans la partie Est ; 20 ans plus tard la reconstruction n’est pas totalement achevée et des locaux relativement bon marché sont encore disponibles
> Berlin a toujours eu une tradition culturelle forte et ouverte sur l’étranger, lame de fond qui revient depuis quelques années et attire un monde culturel de tous bords.

   

Voici les principaux quartiers d’art à Berlin-Mitte ;

en rouge l’ancien mur qui enclavait le centre appelé "Mitte" (milieu de la ville)

 

Pas convaincu ? Visitez le musée Story of Berlin situé au 207 Kurfürstendamm (ne pas confondre avec le Musée de Berlin) ; peu connu, c’est une merveille de mise en scène qui montre ce que l’histoire récente nous a occulté : la tradition berlinoise de tolérance aux peuples, religions et cultures.
Une des plus belle évocation artistique de la montée du nazisme, réside dans cet escalier (photo de droite) de plus en plus sombre tapissé de photos où, lorsque vous descendez dans cet enfer, les portraits sont remplacés par des mentions "assassiné, émigré, fusillé ou disparu"…

 
(courtesy berlin.de, tourisme à Berlin)
 

Culture, ouverture sur le monde, espace disponible dans une ville immense, prix abordables : autant d’ingrédients qui pourraient faire de Berlin la capitale de la création plastique contemporaine ? Depuis quelques années on y constate un appel d’air pour les jeunes artistes et différentes professions en art, et récemment le déménagement de galerie depuis Francfort et l’ouverture de filiales de galeries de différents pays (USA, France), ceci malgré un marché local reconnu comme étant assez faible.

 

votre tour à l’Est

La partie résidentielle de l’Est se compose de petits immeubles assez ordinaires repeints, de petits cafés et commerces, de places et d’aires de jeux d’enfants : des quartiers charmants qui s’opposent aux avenues de verre de l’Ouest ; c’est aussi une raison de l’attrait des jeunes créatifs pour Berlin.
 

Pour Martin Guenets, Directeur de l’art contemporain chez Artcurial (http://www.artcurial.com/fr/index.asp) et de culture franco-allemande :

"les Berlinois ont traditionnellement une culture d’ouverture et ne sont pas tournés vers le passé, on assiste en fait à un retour culturel de l’axe Paris-Berlin"

(voir aussi notre interview de Martin Guesnet)

 

Dans la célèbre FriedrichStrasse, à côté du fameux Check-Point Charlie ou plus haut en face des Galeries Lafayette (bloc de verre achevé par Jean Nouvel en 1996) vous verrez encore des terrains vagues.

 

Profitant de cette situation unique, nombre de galeries contemporaines de haut niveau se sont installées en plein centre, dont quelques unes autour du Check-Point Charlie (comme dans l’ancien immeuble à gauche sur la photo, au 1er étage, entrée libre) ou à la KochStrasse au coin sud de la FriedrichStrasse, formant ici un ensemble très contrasté et un curieux mélange des genres :

(courtoisie www.berlin.de, tourisme à Berlin)

 

Comment savez-vous que vous êtes à Berlin-Est ? Par les graffitis !

Dès que vous quittez Mitte, ils envahissent tous les murs, entrées de maisons, entrepôts pourtant maintenant largement rénovés. Souvent beaux et peu contestataires, ils témoignent plutôt d’un besoin de défoulement des jeunes Ossis et d’une inspiration un peu tardive de fresques et tags venant d’un Ouest qui, sur ce sujet, se calme, au contraire.
Par contre, du mur ne restent que de petites portions, comme celle de 2 km à l’extrême est, à la Mühlen St., avec des fresques malheureusement très salopées par les tags.

 

fresque murale vers la Skalitzer St. (est-sud-est)
 

fresque murale sur les restes du mur (extrême est)

 

Outre ces fresques et partie du mur ci-dessus, vous serez dans le coup en saluant les toutes dernières galeries qui se sont implantées dans cette région en 2007 et 2008 juste avant la crise, pour avoir de grandes surfaces.

 

l’entrée de la société Mars
 

Vous découvrirez peut-être dans des anciens halles mêlés de fabriques métallurgiques et d’ateliers d’artistes, de jeunes pros de l’art (artistes, commissaires, agents) viennent de tous pays tenter leur chance...

Par exemple côté de la Köpenicker St : une agence et galerie dans un immeuble d’ateliers et, pas loin, un entrepôt rénové qui abrite la grande collection contemporaine d’un industriel français, qui fait visiter à quelques heureux VIP sur RV.

 

peu à voir au Sud ou au Nord

 

Au nord : un centre d’art a ouvert en 2006 par un groupe d’artistes, curateurs : General Public, puis un autre en 2007 par une association de producteurs : Uqbar. Ces entités sont typiquement faites pour se faire connaître par l’étranger, car le marché est trop étroit à Berlin.

 

photomontage de 1938
 

Au sud on ne peut citer que l’aéroport Tempelhof, une réalisation typique de l’architecture nazie, car c’est un mythe depuis qu’il a permis à Berlin-Ouest d’échapper au blocus soviétique entre 1948 et 49 ; il a fermé ses services aériens en octobre 2008.

Depuis les projets de transformation en lieu culturel se heurtent aux difficultés financières de Berlin ; en attendant quelques hangars servent parfois (voir en bas de page)

 

 

votre tour à Mitte, centre ville

Au nord de Mitte le réseau des rues Torstrasse, Linienst. et Augustst. abrite quantité de galeries chics ; osez les arrières-cours de ces petits immeubles pîmpants pour, comme dans le Marais à Paris, découvrir ces espaces très contemporains ; pauses obligatoires aux cafés branchés plutôt bobos.

  Une surprise : Urs Küenzi, un jeune suisse audacieux, a installé Substitut au 159 Torstrasse dans un ancien appartement collectif conservé brut : allez voir le lieu et les excellents artistes suisses d’avant-garde, vous ne serez pas déçu >>  

 

 
(courtesy Hofmann von Sell)
 

Tout Berlin de l’art s’anime à l’occasion du Forum : les galeries y font toutes un vernissage en soirée et restent ouvertes ce week-end là ; pas d’art moderne, que du contemporain et de l’avant-garde ; champagne, vodka, jolies femmes, buffets joyeux où l’on se montre, discussions animées et surtout échanges professionnels…c’est la fête !

Est-ce un chantier à l’Est ? Non, une installation à de Matthaüs Thoma à la galerie Hofmann von Sell !

   

Bien sûr la ville s’en mêle aussi : 2007 a vu l’inauguration de LichtBerlin (dans TierGarten, le jardin zoologique (en fait un très beau parc), un parcours féérique, guidé dans la nuit par des lanternes rouges qui mènent aux oeuvres lumineuses, dans les arbres ou sur l’eau, course au trésor d’un effet magique ; ci-contre les cubes de Susanne Rottenbacher.

 

Les musées, espaces et fondations se bousculent (Akademie der Künste, Pariser Platz 4, The Cultural Forum for Photography Oranienburger Str / Tucholskystr, Max Liebermann Haus Pariser Platz 7 et plus bas à Kreuzberg : le State Museum of Modern Art & Photography, Alte Jakobstr 124, le Kunstraum Kreuzberg/Bethanien Mariannenplatz 2, le Young American Photography Falckensteinstr 47...).
Citons aussi cette fameuse ancienne poste, le "C/O Berlin", un magnifique bâtiment qui accueille des expositions photos et vidéos (l’équivalent du Jeu de Paume à Paris), dans un environnement à l’état brut comme l’était le Palais de Tokyo à son début, et qui (malheureusement ?) va être réhabilité en 2009.
Et vient d’ouvrir en juin 2008 l’attendu et kolossal ancien Bunker abritant la collection Boros, à côté de la gare Friedrichstraße ; 500 oeuvres d’avant-garde... Attention : ouvert seulement samedi et dimanche sur réservation, avec des mois mois d’attente...

Le mécène Christian Boros a racheté en 1996 ce célèbre bunker (qui abritait 3000 personnes pendant les bombardements) au 20 Reinhardtst. pour en faire le Sammlung-Boros, un centre d’art contemporain réputé qui a ouvert en 2008 (ouvert seulement les week-ends) :

     

 

Allez aussi à la fameuse ex-gare Hamburger Banhoff, le Museum für Gegenwart qui présentait outre Anselm Kiefer, une partie de la très déjantée collection Flick ainsi que les 4 lauréats du prix de la National Galerie...

 

...telles ces marches, oeuvre du 1er prix Ceal Floyer, qui se composent de baffles émettant progressivement le pas d’une inconnue invisible montant cet escalier : la virtualité, toute simple

 

escalier sonore de Ceal Floyer

 

 

 

c’est où, l’Ouest ?

 

 
   

Il y a moins d’art à l’ancien Ouest : les Wessies sont-ils devenus les lanternes rouges (sic) par un curieux retournement de la situation ?

Pas de graffiti non plus, l’art dans les rues se présente sous forme monumentale comme ce trompe-l’oeil inscrit sur le Parlement (D pour Demokratie)…

  … ou d’oeuvres dans les grands magasins ou églises, comme dans cette splendide nouvelle église en béton (ici vue de l’intérieur), sur la Breitscheid Platz, accolée à une l’ancienne église Kaiser Wilhelm Gedächtnis Kirche, partiellement détruite.  

Vous trouverez aussi des musées et espaces intéressants (la Neue Nationalgalerie Potsdamer Str. 50, le Kupferstichkabinett au Museum of Prints and Drawings Matthäikirchplatz 8, le Deutsche Guggenheim Unter den Linden 13/15, l’espace DaimlerChrysler Contemporary Potsdamer Platz, le Museum für Fotografie Jebensstr. 2, Helmut Newton Foundation Jebensstr. 2…), quelques galeries et la Maison de France à Kurfürstendamm (juste entre l’église ci-dessus et le musée Story of Berlin déjà cité)

 

et Art Forum, alors ?

 

   

Art Forum est la 2è foire d’art contemporain après celle de Cologne ; train, métro, bus ou taxis (très facile de vous déplacer) vous y mènent juste après le périphérique, à l’extrême Ouest dans le parc d’expositions qu’on appelle ’Messe", nom bien choisi !
Cette foire annuelle investit le seul ancien immeuble qui subsiste ici, une merveille des années 30 !

Le CA de Art Forum 2008 a été de 15 M€ avec 1/3 de transactions entre galeristes. Le prochain Art Forum sera le 7 octobre 2010.

Si vous êtes un habitué des grandes foires mondiales, Art Forum peut vous paraître un peu pâlot, mise à part la section avant-garde qui déménage nettement plus !

 
Delphine Coindet, La Harpe, installation rubans collage, 2005

 

(courtoisie gal. Godin Paris)

 

 

La raison ? "les gens viennent 2 heures au Forum et 2 jours dans la ville…" avance Laurent Godin, galeriste à Paris qui a eu le courage de présenter un splendide one-women show de Delphine Coindet "…mais il est important ici de montrer les jeunes artistes qu’on soutient" car les professionnels de l’art viennent de partout, de plus en plus intrigués par la montée contemporaine de Berlin, qui devient un carrefour.

 

A suivre, donc …

 

 
.

 

 

et aussi :

> en octobre Preview Berlin se consacre aux jeunes talents émergents, dans un hangar de l’aéroport désaffecté de Tempelhof (une architecture typique des années 30)

> en avril, 30 galeries organisent un "gallery week-end"

> la prochaine biennale de Berlin se tiendra en avril-mai 2012 ; c’est une manifestation en pointe répartie dans plusieurs lieux et alterne des manifestation le jour et la nuit

> le site de l’Office du Tourisme


 



Où sont les quartiers d'art ?
les expos du Grand Paris :

 les Fantasmes s’exposent !

 

par la Galerie FMR à l’espace Kiron

7 au 12 février


l’art abordable à Bruxelles

du 9 au 12 Fevrier

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(Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !


(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 



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