Suivre la construction d’un oeuvre comme procédé d’analyse : souvent en art contemporain il faut connaître la démarche globale de l’artiste pour bien apprécier son oeuvre (au sens général), alors voir une de ses oeuvres se créer est une approche intérieure, ponctuelle mais profonde.

avec la complicité de Thomas Agrinier, décembre 2011

 

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analyse du tableau Bouh !, un arrêt sur images de Thomas Agrinier

 

Thomas Agrinier (1976, vit et travaille à Paris) est un jeune artiste émergent, révélé par Stéphane Corréard au Salon de Montrouge en 2009. Il est de plus en plus présent sur la scène parisienne avant, sans aucun doute, la scène internationale. Il est soutenu notamment par Almanart.

> plus d’info sur Thomas Agrinier

 

   

Thomas Agrinier est un peintre figuratif d’un style particulier, à contre-courant des productions dépressives actuelles : ses tableaux sont optimistes, ludiques, d’un humour parfois potache ; ils entrainent rêve et sourire, inspirés qu’ils sont par le cinéma, les Comics, la musique. Un monde vu par les yeux d’un enfant, ce que révèlent ces masques grimaçants, ces mains façon Walt Disney. Les personnages amputés ou déformés par l’action -une façon de signifier le mouvement- se meuvent sur des fonds très travaillés -un zeste d’amour de la Renaissance-.

 

Bouh ! est typique de sa production (2010-2011) où le tableau devient un arrêt sur image d’une narration dans laquelle vous êtes libre d’interpréter l’instant d’avant et celui d’après.

 

La touche est forte, gestuelle (Thomas peint des personnages en dimension réelle), parsemée d’éclaboussures relevant des tags, tous éléments qui se télescopent mais se placent sur la toile d’une manière sophistiquée.

 

 

Thomas Agrinier : Bouh !, huile, 2011, 190x170
(courtoisie Thomas Agrinier)
clic=zoom

 

du rêve à la réalité transposée

l’envie :

Thomas Agrinier est un grand enfant malicieux : les jeux et le comportement gamin des adultes le passionnent, mais pas sur des consoles... son outil c’est le pinceau. Tout l’intéresse, les images, la musique, les vidéos qu’il capte sur tous les médias, puis s’en fait un jeu qu’il livre à votre sagacité.

Ce tableau nommé Bouh ! s’inscrit dans cette longue série ludique ; il répond aussi à une envie : "depuis longtemps je voulais peindre de l’eau, en restant dans cette ligne du comportement et du jeu".

D’une manière générale, sa démarche de création est progressive, composée de parties qui ne sont pas forcément consécutives ; suivez avec nous la réalisation du tableau Bouh !

la recherche d’images :

 

parmi les nombreuses images accumulées dans l’atelier : arrêts sur images de films ou documentaires, "je cherche celles qui se rapprochent du thème de l’eau et du mouvement" ; toutes ces images ont des affinités entre elles pour aboutir à une scène de jeu située dans une nature idéalisée :

 

 

cette couverture du Strange de juin 1981 attire son attention : je me sers souvent de
cette source et ici, y ai trouvé à droite cette belle position du corps bleu en suspension"
   
       
 
photo de Chris Ofili, modèle de tête
 
modèle de chute d’eau
 
extrait du film Down by Law
 
photo dans Life 1956
 
"j’aime l’oeuvre de ce peintre figuratif afro-anglais, son rapport à la musique… j’ai trouvé l’image de la chute d’eau dans son documentaire à la Tate" ( à sa rétrospective 2010)
 
"en fait ici, c’est l’image de la forêt qui m’intéressait, l’eau et la plante à droite comme 1er plan"
 
"cette fête d’adolescents montre une image spontanée, naïve, drôle, qui correspond à ma recherche"

 

 

 

l’assemblage :

le choix des composants est fait ! le thème de la chute dans l’eau de Chris Ofili doit se compléter d’autres acteurs pour créer une narration : "ainsi j’ai inventé le personnage qui tire la langue et son action ; la fille qui observe en arrière-plan donnera de la profondeur à l’image par rapport aux deux acteurs principaux".

 

 

<< les éléments de la scène sont fixés par un dessin qui les positionne tous dans l’espace du tableau, ce qui conditionne aussi sa dimension : 190x170cm

 

 

 

 

les études :

<< l’étude du positionnement se complète par une étude du personnage principal...

... puis de tous les autres. Vous notez que les dessins sont d’excellente qualité, notamment celui de la fille qui pouffe de rire (clic=zoom). Sur le dernier croquis sont ajoutés des éléments de style, puis la fille qui vient en arrière-plan (clic=zoom) :

         

 

 

Thomas fait toujours une étude à l’huile pour voir comment s’applique son langage stylistique sur le sujet principal : pour Bouh !, celui qui chute dans l’eau >>

 

Cette étude est faite grandeur nature : dans ce petit tableau (46x54), la tête de Chris est de même dimension que dans le tableau final ; elle sert aussi à tester les décors et leurs couleurs face au sujet : la chute d’eau y figure déjà ainsi que l’arrière plan forestier

 

 

 

l’élaboration du tableau :

 

 

de gauche à droite :

> les personnages principaux sont placés sur la toile et soulignés ; ils comprennent déjà les éléments de style, mais la physionomie de celui qui tire la langue est masquée : l’acteur principal est bien celui qui chute

> l’arrière plan est positionné, un nouvel élément de style est introduit : les roches qui, en diagonale sur Chris, accentuent son effet de chute

> l’actrice et la chute d’eau sont introduites, les vêtements ont pris de la consistance mais la chemise à pois, un peu forte, sera pondérée :

     

 

Dans le tableau final, la forêt au fond s’épaissit encore ; la plante de droite apparaît et accentue l’avant-plan formé par le rocher qui s’est aussi éclairci : le tableau gagne alors en profondeur ; l’eau est peaufinée ainsi que les tenues ; la main droite de Chris se détripple pour montrer son mouvement rapide pour amortir sa chute ; la main Walt Disney like devient bleu pétant, prouvant qu’il ne s’agit que d’un jeu.

 

Enfin, après 5 semaines de travail dont 3 à plein temps sur la toile, c’est le baptême :
"Bouh !" s’imposait, n’est-ce pas ?

 

vos commentaires sont les bienvenus :  

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Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
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(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

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(Daniel Abadie, historien de l’art)
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(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

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(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
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(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
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Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 



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