street art, graffitisme : 2008-2011 l’apogée !

 

 

Si l’art des rues (street art) ou celui du graffitisme évoluent vite, leur apogée fut entre 2008 et 2011.

Coup d’oeil dans le rétro sur cette période de grande actualité du graffitisme, à peine affectée par la crise pour ce mouvement.

 

 

le guerrier de Kouka
veille à l’impasse Thiéré,
sur Lazy Dog, boutique arty
2010
(clic=zoom)
 

 

 

> accueil d’Almanart

> sous-menu graffitisme
(histoire, styles, comprendre...)
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2011 : Space Invader, le retour

 

> juin : Space Invader revient à la Une à Paris, après 6 ans d’essaimage dans le monde des Blinskys (petits panneaux de petits bonhommes alien apposés dans les rues ; voir ici) qui veillent sur nous au coin des rues !
D’abord un grand show à La Générale à l’occasion de la pose du millième, et conjointement une exposition à la Galerie Franck Le Feuvre à Matignon.

 

Depuis son expo solo chez Particia Dorfmann en 2005, Invader a collecté un beau palmarès d’expos solos (Tokyo, Rome, Londres, New York, Cologne) et son style s’est considérablement enrichi avec la série Rubik Cubismes, de grands tableaux pixellisant des pipoles ou des oeuvres célèbres avec des éléments de son ingédient de base : les Rubik Cubes (dont il a des dizaines de milliers en stock) ; le voici donc qui est, à son tour, passé des murs aux cimaises, mais sans abondonner les premiers.

 

> le site d’Invader

Invader, Rubik Jacquet, 2007, 132x150x60
une reprise du Déjeuner sur l’Herbe de Alain Jaquet
(courtoisie Invader) ... clic=zoom

2010, "le" film :

 

> décembre 2010 sort Faites le mur, un film de 1:30 réalisé par Banksy et Brainwash dans leurs propres rôles ! Le titre original, Exit through the gift shop => (Sortie vers la boutique de cadeaux =>) évoque une de ses interventions dans un musée où il avait écrit cette phrase sur un tableau (sans détérioration).
De la pure réalité non virtuelle mâtinée d’un reportage passionnant et d’une intrigue digne du fantôme Banksy, car personne ne l’a encore vu, son invisibilité faisant sa célébrité autant que la qualité sarcastique de son art.

  /IMG/flv/banksy_faites-le-mur_10.flv  

Lui et Thierry Guetta (Mister Brainwash ou MBW) se renvoient le bal des actions de nuit et de la plus grosse expo off (1 M$ de recette...), tout en se filmant. C’est une belle provocation friquée : l’on se moque et encaisse la monnaie, bingo ! Pourquoi pas, ils le méritent bien.

à côté de Banksy, son emblême le rat (anagramme de art)

 
 
une sérigraphie de Banksy à Londres, 2006
une des 1ères affiche (ici sur drap) de Brainwash
à Los Angeles, vers 2009

> autre info sur Banksy

 

 

2010-2009, quelques gestes :

 

> est-on encore dans le graffiti ?
Peut-être pas puisqu’ici on est entre BD et post-Figuration Narrative et qu’un peu dans le street art ; mais ce fut la source d’inspiration du français Shaka, membre du 91 PPA crew d’Evry (Paris) depuis longtemps, et qui est maintenant en galerie chez Moretti & Moretti ; une de ses oeuvre de taille "normale" se vend plus de 10’000 €.

 

> un interview de Shaka dans FatCap

 

cette fresque de 6m. en 3D a été montrée à Show-off en octobre 2010
(courtoisie gal Moretti) ... clic=zoom

 

 

> l’art de se faire de la pub ! Gregos l’a parfaitement compris, pour se faire connaître il faut d’abord être vu ! de plus il propose une démarche participative ! Certes pas mal d’artistes tartinent nos rues de sérigraphies (c’est si facile...) ou de pochoirs "amusants", mais faire original est de plus en plus difficile ; alors quand c’est beau ne boudons pas !

(courtoisie Gregos)
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rue Debelleyme, fin 2009 et début 2010
(pièce volée depuis)

 

 

> extrait de l’immense fresque de Kreativ-Concept, de Tahiti, à l’exposition Latitudes en fin 2009 à la Mairie de Paris ; elle reprend sous une forme contemporaine les tatouages de clans et les danses rituelles que les jeunes, nous disent ses auteurs, sont très attentifs à conserver.

(courtoisie Kreativ-Concept,)
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2009 : "la" rétrospective chez Cartier

 

> on attendait depuis longtemps une rétrospective didactique : la Fondation Cartier l’a faite de juillet à novembre 2009, que disait-elle :
> au début fut le verbe, c’est-à-dire pour les bandes de gamins du Queens ou de Brooklyn en fin des 60’s : leurs signatures stylisées puis enrichies de motifs, d’abord marquant leur territoire puis exportées par métro interposé ; puis en quelques années le graffitisme était né de ces tags, en passant par le lettrage et les motifs d’enrichissement des signatures (sachez distinguer...)

   
lettrage sur un métro de NYC vers 1980 par Kase 2
(courtoisie f.cartier) .... clic=zoom
 

> le graffiti est une oeuvre gestuelle, car il faut échapper à la police : ce qu’à montre Evan Roth par sa vidéo interprétant un lettrage en cours de réalisation ; cette rapidité conditionne aussi le choix des outils du graffitiste : pochoirs et bombes
> puis le graffitisme s’est étendu à des fresques où le lettrage n’a servi qu’à signer... comme pour un tableau : le passage en galeries est un phénomène naturel, démontré par les tableaux accrochés en cimaise ; dont un Futura de 1981 ressemblant à un Miro ! mais ce passage ne fut pas troujours bien vécu : "la composante criminelle que procure cet art me manque" affirme en 2006 l’artiste Micro, actif déjà en 1972 !

animation par Evan Roth montrant la gestuelle du graffeur Katsu

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(courtoisie f.cartier)
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John Parello, alias JonOne, JonOneRock, ou JON 156 (le n° de sa rue à NYC car il vit actuellement à Paris), devant son oeuvre absraite
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(courtoisie f.cartier)
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> la partie contemporaine de l’expo. était presque une anticipation de ce que pourrait être un jour le graffitisme : des installations muséales... alors, on n’est plus du tout dans les rues ! Une nouvelle discipline artistique académique est née.

les Ephémères de Gérard Zlotykamien alias Zloty

au fond dans le jardin une fresque de Atlas
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(courtoisie f.cartier)
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> en même temps chez Agnès B, une approche encyclopédique venait opportunément compléter l’exposition à caractère historique chez Cartier

installation devant Pompidou en 2008
(courtoisie Atlas)
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et, en 2009, Michael Jackson...

 

c’était écrit un an avant...

 

 

... en 2008 il s’était déguisé en star de Warhol
quelque peu abimée dans une rue de New York City !

 

 

 

2009 : les enchères n’ont pas fait toujours la bombe !

 

précurseur en Europe, la maison de vente aux enchères Artcurial avait ouvert en 2007 un département Street Art ; puis les premières ventes spécialisées de 2008 se sont très correctement passée, démontrant la réalité du graffitisme sur le marché de l’art.
Sous l’éclairage blaffard de la crise, la vente par Artcurial du 29 juin 2009 apparaissait comme un test de solidité, espérant qu’il bénéficie de la grande exposition du Grand Palais :
> mais ce fut une bombe glacée, avec environ 50% d’invendus et un rapport à 75% des estimations moyennes (qui avaient été plutôt bien calées)
> presque seuls les grands noms sont sortis, mais pas tous, et une coupe sévère a été opérée sur les quelques propositions exagérées (Miss Tic, Banksy...)
> ceci étant à pondérer : ce n’était pas une vente dédiée au graffitisme, mais comprenant une session de 87 lots au sein d’autres oeuvres plus habituelles et plus nombreuses

le célèbre Blet-le-Rat est un des plus ancien artiste des rues, ayant hérité de son surnom par les nombreux rats qu’il disséminait dans les villes, il y a... longtemps.
Ccelui qui acheté ce très beau pochoir sur plexi de 1986 a fait une très très bonne affaire : 1800€ : il en vaudrait déjà le double !

 

La vente par Alexandre Millon-Cornette de Saint-Cyr du 20 juin 2009 s’est un peu mieux passée : le lieu a été bien choisi (La Cigale haut lieu du rock branché à Paris), la vente était consacrée au street art et placée juste avant celle d’Artcurial :
> environ 30% d’invendus : un rapport correct...
> ... boosté il faut le dire par Seen alias Richard Mirando, une figure américano-française du milieu et par un artiste français de Paris, Shaka, qui a vu son oeuvre tripler son estimation !
cette belle oeuvre de Shaka s’est vendue 15000€ TTC !

 

Cela montre :
> que le graffitisme est encore un marché de niche, mal connu des amateurs traditionnels d’art contemporain, que la crise rend très prudents
> que les meilleurs ventes se font en sollicitant un public plus connaisseur
> notre conseil : c’est le bon moment d’investir dans ce type d’art qui, à l’évidence, sera la plus grande marque de ce tournant de siècle ! Mais sachez miser sur des oeuvres de qualité et d’artistes qui ne sont pas des stars trop arrivées ou surcotées ; fiez-vous à votre jugement, pas aux bruits (nous pouvons vous aider)

 

 

la consécration du Grand Palais en 2009 !

 

le collectionneur Alain-Dominique Gallizia a depuis quelques années, commandé et réuni des oeuvres de plus de 300 des meilleurs graffitistes ; il nous en a fait profiter en les présentant au Grand Palais en avril 2009 dans la 1ère grande réunion du monde, une première qui a honoré Paris comme capitale de l’art contemporain.
Ceci comme une sorte de concours où chacun brille en apposant sa signature d’un côté d’une double toile de 1,80 mètres, et de l’autre une fresque libre sur le thème de l’amour ; résultat : un fantastique éblouissement de couleurs et d’imagination, avec en prime une belle maîtrise technique : le site de l’expo montre les styles très différents.
Bilan : une belle réussite de fréquentation, un couac malheureux et un peu d’humour.

 

toutes images : clic=zoom
     
 
Shuck (France), son site
 
Fridricks (Island)
 
Jaye (Autriche)

 

 

Festival Kosmopolite de 2008, le dernier off :

le Festival international Kosmopolite, à Bagnolet (Paris), existait depuis 2002 ; c’était un des plus apprécié d’Europe mais restait confiné à ses (nombreux) fans ; il en reste cette belle vidéo, dernier témoignage en ligne du festival de 2008.

En 2009 il s’est essouflé : l’engouement populaire du graffitisme lui aurait-il volé la vedette ?

Mais en septembre 2010 il rebondit sous une nouvelle forme plus encadrée, qui reste encore à prouver : le Kosmopolite Art Tour, une tournée européenne qui passe par Amsterdam en mai, Bruxelles en août, Bagnolet en septembre.

 

 
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Où sont les quartiers d'art ?
les expos du Grand Paris :

 les Fantasmes s’exposent !

 

par la Galerie FMR à l’espace Kiron

7 au 12 février


l’art abordable à Bruxelles

du 9 au 12 Fevrier

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des services personnalisés pour les artistes et pour les collectionneurs !

 

(Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !


(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 



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