Blog artistique d’Almanart

 

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Pascal Maljette, 2005 Foule chinoise (courtoisie l’artiste) ... clic=zoom

 

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il y a 22 messages dans ce forum :

• connaissez-vous les couleurs ? + blog

  26 février 10:56, par hab le hibou

  Question : ET les couleurs comme le doré (or) et l’argenté (argent) c’est des couleurs ou pas ?

  Voir en ligne : ghourriart

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  • connaissez-vous les couleurs ? 2 mars 23:47, par la Rédaction

    à priori, se référençant à la langue française, lorsqu’on parle de doré ou d’argenté, il s’agit d’adjectifs et pas de noms ; donc ce sont des qualificatifs de couleurs mais pas des couleurs... dans les dicos, ce ne sont pas non plus des couleurs, mais des métaux dont, certes, on évoque souvent les brillances. Mais tout ce qui brille n’est pas argent : au Canada, le doré est un poisson !

    Voir en ligne : connaissez-vous les couleurs ?

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• connaissez-vous les couleurs ?

  12 décembre 2011 20:57, par brigitte Camus

  je suis d’accord. Le titre de mon expo actuelle : le chant des rouges ! avec une série "le sang des coquelicots" confirme cette ambivalence du rouge.

  Voir en ligne : www.brigittecamus.com

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• Pochette Fontana

  25 avril 2011 20:38, par Zab

  Bonjour,
  J’ai particulièrement apprécié l’expo organisée à la médiathèque de Montrouge sur le thème des pochettes Fontana. Avez-vous imprimé un catalogue d’expo ? Si oui, comment me le procurer ?

  Voir en ligne : http://jazzpopart.wordpress.com/201...

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  • Pochette pop Fontana 27 avril 2011 20:38, par la Rédaction

    PM : il s’agit de pochettes de style pop d’une série célèbre de 33T de jazz éditée par Fontana, à la Médiathèque de Montrouge jusqu’en fin avril 2011.

    A notre connaissance aucun document papier n’a été édité, mais vous avez une documentation en ligne très conséquente, bien illustrée, à l’adresse ci-dessous.
    Ce site a été créé pour l’occasion par le commissaire de l’exposition, Philippe Rabanes ; c’est aussi un fin connaisseur de jazz et de vinyls ; si vous souhaitez le joindre (et s’il accepte) nous pouvons vous transmettre ses coordonnées

    Voir en ligne : jazzpopart

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• genres et thèmes d’art, et blog

  11 avril 2011 10:01, par joel

  mais vous ne parlez pas des installations, qu’on voit partout maintenant ? pourquoi, ce n’est pas de l’art ?
  merci de vos propos

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  • installations 12 avril 2011 19:56, par la Rédaction

    en fait, nous les montrons souvent mais en parlons peu, car elles nous mettent mal à l’aise ; non pas sur le plan artistique, mais par le fait qu’elles sont souvent anecdotiques (quand ce n’est pas du cirque…) et surtout, qu’elles sont invendables. Pire, nous estimons que les installations mettent les artistes en dépendance.

    Expliquons-nous : aux deux extrémités du marché de l’art, il y a les artistes et les amateurs-collectionneurs, tous les autres vivent sur la bête (Almanart aussi). Or on observe qu’en France il y a un intermédiaire qui coûte cher et qui sert peu, en fait, aux artistes : l’administration ; car qui achète des installations ? les Frac & Co. C

    ela pousse les artistes français (surtout eux) à faire des installations pour se faire connaître, mais ainsi ils finissent par échapper au marché normal de l’art ; c’est une des raisons, parmi d’autres, qui fott que les artistes français sont peu connus sur le plan international.

    Voir notre page sur ce sujet (ci-dessous)

    Voir en ligne : installations sur Almanart

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• connaissez-vous les couleurs ? + blog

  7 décembre 2010 19:28, par Anne Hecdoth

  Les noirs, blancs et gris sont des couleurs achromatiques, c’est-à-dire des couleurs "sans couleurs". On dit aussi que ce sont des "non-couleurs" même si dans le langage courant on les nomme "couleurs" car effectivement on colorie en noir ou en gris, etc. Mais il est important en art de bien comprendre la différence entre un travail en couleur et un travail en noir & blanc. Les effets sont très différents : par exemple on retrouve ces non-couleurs dans le suprématisme ou encore Mondrian les associera aux couleurs primaires avec une intention bien particulière.

  Quant aux "couleurs" ce sont celles que l’on trouve sur le cercle chromatique. Il y en a 7 :
   les 3 primaires (rouge, jaune, bleu),
   les 3 secondaires fabriquées chacune par le mélange de 2 primaires (rouge + jaune = orange ; jaune + bleu = vert ; bleu + rouge = violet)
   et une tertiaire obtenue avec le mélange des 3 primaires, le marron.

  Et c’est tout ! Il n’y a pas ni de noir ni de blanc ni de gris sur le cercle chromatique.

  Après, en fonction des dosages et des proportions, on obtient une infinité de nuances dont les valeurs (= degrés de clarté) dépendront des proportions de noir ou blanc qu’on y ajoutera. Mais s’il est évident d’éclaircir une couleur ou une de ses nuances avec du blanc, beaucoup de peintres évitent de l’assombrir avec du noir car souvent cela produit un effet "sale", notamment pour le jaune. Alors pour foncer une couleur, ils y ajoutent un peu de sa complémentaire.

  Les couleurs complémentaires s’opposent sur le cercle chromatique :
   rouge / vert
   jaune / violet
   bleu / orange

  Ainsi en mettant un peu de vert dans du rouge on obtiendra un beau rouge bordeaux ou avec du violet dans du jaune, un bel ocre jaune ou du rouge dans du vert, un beau vert kaki, etc.

  Voir en ligne : anne-hecdoth.blogspot.com

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• Les Pompiers de la finance

  25 septembre 2010 23:12, par B. Teyssendier

  Le XIXe siècle a eu ses pompiers, prisés des fortunés de l’époque. Notre siècle a les siens mais, comme par le passé, ces pompiers ne sont qu’une des formes de l’art, dont on ne ferait pas tant de cas s’ils n’étaient pas au service et à l’image du pouvoir de l’argent, argent qui se veut maintenant la mesure de toutes choses. Le seul regard de monsieur P. détermine la cote d’un artiste et de sa galerie.
  C’est clair, les humanistes ne sont pas de mode dans ce monde là.
  Merci à Mr Fumaroli de le rappeler.

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  • Les Pompiers de la finance 27 septembre 2010 09:09, par la Rédaction

    merci de votre avis, toutefois nous serions plus nuancés car "Mr P.", entre autres, nous donne la possibilité dans ses musées de voir ses oeuvres : en effet il est aussi mécène et le monde de l’art n’existerait pas sans eux, en tous cas pas pour le grand public que vous et nous sommes.

    Nous pensons que votre avis intéresse aussi l’expo Murakami, aussi nous y faisons une autre réponse dans ce blog-là (lien ci-dessous)

    Voir en ligne : expo Murakami et son blog :

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  • Les Pompiers de l’art 26 novembre 2010 18:18, par La Rédaction

    au fait, à propos de pompiers :

    drôle de revirement : le pompier Gérôme a une rétrospective flamboyante (!) au Musée d’Orsay ! Et que dit la presse de cette torride (re !) peinture ? Elle l’arrose (rere !) de propos étincelants (rerere !) se référant au Péplums, à l’érotisme de Orientalisme, à la BD... Et oui, entre temps Cecil B. DeMille est passé par là, Asterix aussi

    Comment désormais parler de pompiers sans se brûler les pattes ?

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• entretiens d’art, Blog d’opinions et idées

  14 septembre 2010 10:10, par aurélie

  j’ai vu des oeuvres de Murakami à Versailles un peu avant l’expo car certaines étaient déjà en installation. J’ai été, avec ma famille, plutôt étonnée car pas prévenue mais éblouie. Pourquoi donc y a til une polémique ? ce n’est ni violant ni choquant ?

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• avis artistiques

  16 novembre 2009 00:11, par Marie-Pascale Deluen

  merci pour le mot que vous avez écrit au sujet de mon travail à l’occasion de l’exposition de Bagneux "installations sensibles"

  Voir en ligne : site de l’artiste MP Deluen

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• recherche d’une foire où exposer directement

  15 novembre 2009 15:51, par Josiane

  J’aimerais participer à cette foire (xx) mais je ne suis pas représentée par une galerie qui y participe : pourtant je fais une oeuvre de qualité. Les quelques galeries qui me représentent s’avèrent assez timides et ne participent pas aux foires. Et mon atelier (en Provence) et la recherche artistique m’ont davantage occupée que la recherche de représentation.

  Est ce possible ? si non, c’est une chose à voir moyennant un comité de sélection afin de garantir la qualité. J’ai fait une recherche pour participer à une foire de qualité sans représentation d’une galerie, à Bruxelles et Paris ; j’avais fait Art Metz mais je m’y sentais décalée, ce qui m’a fait penser que mon travail plutôt intimiste et pas ’bling bling’ a besoin d’un environnement qualitatif.

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  • recherche d’une foire où exposer directement 16 novembre 2009 12:21, par almanart

    j’ai vu vos oeuvres, c’est en effet un beau travail
    généralement les foires ont un comité de sélection, mais quand ce sont des galeries qui paient pour figurer, les comités agissent mais ne font pas trop barrage, c’est aussi du business. Il faut vous tourner vers ArtShopping (plusieurs pays) ou Mac2000 (Paris), ou encore au Grand Marché d’Art Bastille Paris mais qui est un cran au-dessous : je pense que votre niveau est trop au-dessus
    Dans tous les cas il faut soumettre un dossier, que les foires vous fournissent pour le remplir. La sélection commence toujours, parfois même avant de remplir le dossier, par la consultation d’un visuel de vos oeuvres, pour pouvoir vous situer rapidemement, pour voir si c’est dans la ligne de la foire. Et toutes les foires sont payantes, bien sûr, puisque c’est leur raison de vivre. Un calcul donc à faire.

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• Et la critique Télérama ?

  24 octobre 2009 22:22, par Fontana

  Un peu de calme. On a bien visité l’expo Fellini. C’est amusant et assez riche, mais bien confus et baclé. Effet bizarre : on a l’impression d’un produit commercial, une sauce à montée, des DVD à vendre à gogo. Lisez la critique dans Télérama qui vise parfaitement juste et basta avec ce propagande merci.

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  • Télérama ? pas lu, désolé... 25 octobre 2009 23:31, par Georges Maisonneuve

    car personnellement je ne lis plus Telerama, lassé par son ton précisément de propagande, genre France-Inter version papier... mais comme Almanart est libre, on laisse aussi les passions s’exprimer, d’où la présence de votre post.

    Calmez-vous donc, ne cherchez pas une quelconque affaire politique ou commerciale et, même en conservant votre opinion négative que nous respectons, sachez aussi reconnaître l’énorme travail de recherche de Sam Stourdzé (que nous avons rencontré) qui a réuni des documents encore jamais rassemblés et des pièces souvent jamais vues : c’est cela qui fait avant tout la qualité de l’expo, et ça c’est factuel. Par ailleurs l’impression que vous, nous, d’autres ont est une affaire d’appréciation personnelle, qu’il suffit d’exprimer sans forcément la justifier par une sorte de complot.

    Cela étant, vous mettez le doigt sur un point important que nous avons omis de préciser : pour bien comprendre cette expo, la lecture des opuscules en libre-service à l’entrée est conseillée.

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Léon Bloy, écrivain, 1846-1917)
quand le Bourgeois, retiré des affaires, a marié sa dernière fille, il encourage les beaux-arts

 

(Alain Séchas, artiste)
des chats et des martiens, il y en a partout : c’est pour ça que je les dessine

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
dans l’art, l’impossible l’emporte sur le possible

 

(Honoré de Balzac, écrivain)
penser, c’est voir

 

(John Giorno, artiste)
chacun est une déception totale

 

(James Ensor, artiste)
je crois que comme peintre, je suis inclassable

 

(Pierre Soulages, artiste)
pour un peintre, les problèmes qui se posent ... naissent de l’oeuvre elle-même

 

(Gérard Fromanger, artiste)
si vous n’aimez pas l’art contemporain, n’en dégoûtez pas les autres

 

(Pierre et Gilles, artistes)
l’art signifie changer les moralités

 

(Henri Matisse, artiste)
Il est indispensable que l’artiste réduise sa vie au minimum

 

(Pablo Picasso, artiste)
tout ce qui peut être imaginé est réel

 

(Christian Lucas, comédien)
l’art est à l’opposé du dogmatisme (religieux)

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est aussi un mouvement de résistance

 

(Georges Brassens, poète)
trompettes de la renommée, vous êtes bien mal embouchées !

 

(Andrée Putman, designeuse)
les choses ne bougent que si l’on rêve

 

(Georges Pompidou, collectionneur, mécène)
l’art est l’épée de l’Archange, il faut qu’elle nous transperce

 

(Jean-Luc Monterosso, historien d’art, spécialiste de la photo)
la vidéo c’est comme la photo : une écriture de lumière

 

(Nietzsche, philosophe)
l’art, la beauté, c’est ce qui désespère et console

 

(Paul Klee, artiste)
l’art doit rendre visible l’invisible

 

(Boris Vian, écrivain)
"Je ne sais pas ce qui est beau mais je sais ce que j’aime et je trouve ça amplement suffisant"

 

(Martin Berthenod, conservateur)
dire que tout est bon dans l’art contemporain serait aussi bête et naïf que dire que tout y est mauvais

 

(Daniel Buren, artiste)
si le public pense que ceci n’est pas une oeuvre d’art (de moi), alors je peux même être d’accord

 

(Peter Knapp, peintre et photographe)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Jean-Luc Godard, cinéaste)
la culture c’est la règle, l’art c’est l’exception

 

(Tom Newman, artiste)
l’art contemporain est à notre époque ce qu’était le rock’n’roll aux années 60

 

(Serge Poliakoff, artiste)
100 Mona Lisa valent mieux qu’une Andy Warhol

 

(Marc et Josée Gensollen, collectionneurs)
Duchamp a changé notre regard, a consolidé notre conviction : c’est l’idée qui compte

 

(Pablo Picasso, artiste)
dans chaque enfant il y a un artiste, le problème est de savoir comment le rester en grandissant

 

(Pierre Reverdy, poète surréaliste)
on pourrait découvrir quelques rapports cachés entre l’art et la lâcheté, une certaine déviation d’avidités plus naturelles

 

(André Malraux, écrivain)
l’art est un anti-destin

 

(Friedrich Nietzsche, philosophe)
nous avons l’art afin de ne pas périr de la vérité

 

(Henri Matisse, artiste)
je crois en Dieu quand je travaille

 

(Jean-Marie Le Clèzio, écrivain)
on saura peut-être un jour qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine

 

(Gérard Garouste, artiste)
peindre est une pratique symbolique

 

(Mark Rothko, artiste)
comment peindre après l’holocauste et après Hiroshima ?

 

(André Parinaud, critique)
la nouveauté et l’imaginaire sont les valeurs même de l’expression artistique

 

(Salvador Dalí, artiste)
oh ! si je n’avais pas peur de peindre

 

(Joan Jonas, artiste)
je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse

 

(Robert Rauschenberg, artiste)
un tableau se rapproche du monde réel s’il est réalisé avec des éléments de ce monde

 

(Alain Dominique Perrin, collectionneur)
je trouve que l’on a fabriqué en France, depuis Malraux, un clergé culturel

 

(Serge Poliakoff, artiste)
l’abstraction, c’est une espèce d’idéalisme de quelque chose qui n’existe pas

 

(Christian Lacroix, couturier)
quand j’achète de l’art je suis comme les chasseurs préhistoriques qui chassaient pour s’accaparer la force de l’autre

 

(Claude Viallat, artiste)
toute la peinture contemporaine est dans Lascaut

 

(Gérard Fromanger, artiste)
l’artiste est comme un sismographe, le pinceau étant l’aiguille de l’électrocardiogramme

 

(Asger Jorn, artiste)
l’art est une dépense d’énergie sans but précis

 

(Peter Knapp, artiste)
la peinture c’est comme le piano, il faut en faire tous les jours

 

(Barnett Newman, artiste)
le premier homme était artiste

 

(Francis Bacon, artiste)
l’art est devenu un jeu avec lequel l’homme se distinct

 

(Valerio Adami, artiste)
je vois que l’art est l’envie de toucher le divin

 

(Daniel Abadie, historien de l’art)
pour le spectateur le tableau reste un objet, pour le peintre il est le lieu d’une action

 

(Aurélie Nemours, artiste)
ce qui est avant la forme, c’est le rythme dont la vie est le secret

 

(Andy Warhol, artiste)
vous voulez tout savoir sur moi ? Regardez la surface de mes tableaux, il n’y a rien derrière

 

(Van Gogh, artiste)
jamais de jaune sans bleu ! (parlant de son art des couleurs complémentaires)

 

(Charles Dreyfus, artiste)
l’art se nique !

 

(Guy Marchand alias Nestor Burma, comédien)
à côté des marchands d’art, les marchands de canons ressemblent à des bouquetières

 

(Marcel Duchamp, artiste)
c’est le regardeur qui fait le tableau

 

(Pius Knüsel, directeur de Pro Helvetia)
un art crédible est un meilleur investissement qu’un art étatique

 

(Fernand Léger, artiste)
un peintre ne devrait pas chercher à reproduire une belle chose, mais faire en sorte que sa peinture soit une belle chose

 

(Jimmie Durham, artiste)
je n’ignore pas que certains pensent que l’art doit être pur, mais la pureté m’ennuie

 

(Alexia Fabre, historienne de l’art)
on est presque toujours vierge face à la création contemporaine

 

(John Armleder, artiste)
si je n ’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait à ma place

 

(Richard Leydier, critique)
ce qui a mon sens a tué la peinture abstraite : le bavardage

 

(Henri Rousseau à Pablo Picasso, artistes)
nous sommes les deux plus grands peintres, moi dans le genre moderne, toi dans le genre aztèque

 

(Richard Hamilton, artiste)
pop art is : Popular (designed for mass audience),
Transient (short-term solution),
Expendable (easily forgotten),
Low cost, Mass produced,
Young (aimed at youth),
Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous,
Big business !

(Skki, graffitiste des rues)
l’art rend l’argent plus intelligent

 

(François Pinault, collectionneur, mécène)
vous ne possedez pas l’art, c’est l’art qui vous possède

(Karl Marx, humoriste sinistre)
l’art est un marteau pour construire la réalité

(Leonardo DiCaprio, acteur)
l’art contemporain m’est une source d’inspiration, car il est énigmatique et non dogmatique

 

(Thomas Hirsschorn, artiste)
l’art est un outil, un outil pour me confronter à la réalité

 

(Stephane Corréard, curateur)
il est vrai qu’on n’est pas diplômé de l’art, on le devient

 

(Claude Monet, artiste)
je dois peut-être aux fleurs d’avoir été peintre

 

(Max Jacob, écrivain)
l’art est un jeu, tant pis pour celui qui s’en fait un devoir

 

(Valerio Adami, artiste)
l’art est l’envie et le désir de toucher le divin

 

(John Armleder, artiste)
il n’y a pas de mission magique : si je n’avais pas fait ce que j’ai fait, quelqu’un d’autre l’aurait fait

 

(Pizzi Cannella, artiste)
la solitude est la condition de l’oeuvre

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
l’art est devenu une des dernière valeur spirituelle de notre société

 

 

(Hector Obalk, critique)
beaucoup trop d’émissions TV parlent de l’art en supposant que vous soyez déjà convaincus

 

(Aurélie Nemours, artiste)
l’oeuvre contient cette discipline spirituelle que la langue serait bien en peine de définir

 

 (Gilles Fuchs, collectionneur)
un pays qui ne soutient pas ses artistes est un pays qui meurt

 

(Jean-Pierre Luauté, psychiatre)
la recherche frénétique de l’objet peut conduire à son entassement et le goût de l’ordre se muer en une obsession du classement

 

(Louis Pons, artiste)
j’ai encore craché un tableau comme un noyau !

 

(Paul-Louis Courier de Méré, pamphlétaire, 1772-1825)
ce que l’Etat encourage languit, ce qu’il protège meurt

 

(Fabrice Hergott, historien de l’art)
ce qui compte dans l’art, c’est l’esprit, pas le support

 

(Picasso, artiste)
J’ai tout raté, j’aurai dû être Van Gogh !

 

(Alain Finkelkraut, philosophe)
nous avons besoin d’oeuvres pour dire ce qu’il en est des choses et de nous-mêmes

 

(Miguel Chevalier, artiste)
l’art numérique, pour développer un univers qui n’a pas encore été mis en place

 

(Bernard Buffet)
la peinture, on n’en parle pas, on ne l’analyse pas, on la sent"

 

(Arman, artiste)
je suis un metteur en scène d’objets

 

(Erik Dietman, artiste)
dessiner est une manière de penser

 

(Victor Vasarely, artiste)
l’art est à la portée de tous, si on le montre

 

(Tony Oursler, artiste)
aujourd’hui le simulacre est aussi réel que le reste

 

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